“Julian Juxtapositions: Contrasting Artistic Styles in Rome” araması icra eden kişiler muhtemelen Julian the Apostate döneminde Roma’da mevcut olan değişik sanat içerikli stiller ile alakalı informasyon arıyorlardır. Bu zamanda sanatçılar tarafınca kullanılan muayyen teknikler ve malzemeler ile alakalı daha çok informasyon edinmekle ilgileniyor olabilirler ya da daha birleşik bir sanat eseri yaratmak için değişik sanat içerikli stillerin iyi mi birleştirildiğine dair örnekler arıyor olabilirler. Ek olarak, bu sanat içerikli stillerin geliştiği toplumsal ve politik kontekst ve bu tarz şeyleri yaratan insanların değerlerini ve inançlarını iyi mi yansıttıkları ile alakalı daha çok informasyon edinmekle ilgileniyor olabilirler.
| Julian Karşıtlıkları | Roma sanatı |
|---|---|
|
– Pagan ve Hristiyan imgelerinin bir araya getirilmesi |
– Düzenin, simetrinin ve dengenin önemini altını çizdi |
| Sanatsal yoldam | Zıtlık |
|
– Bir sanatçıdan diğerine büyük seviyede değişmiş olur |
– Değişik stillerin bütünleşmesi dinamizm ve coşku duygusu yarattı |
| Roma | Özellikler |
|
– Roma İmparatorluğu’nda sanat içerikli faaliyetlerin merkeziydi |
– Yüzyıllara yayılan varlıklı bir sanat içerikli geleneğe sahipti |
II. Roma Sanatı
Roma sanatının zamanı, MÖ 6. yüzyılda Roma Cumhuriyeti’nin ilk günlerinden MS 5. yüzyılda Batı Roma İmparatorluğu’nun çöküşüne kadar bin yılı aşkın bir periyodu kapsar. Bu zaman zarfında Roma sanatı, imparatorluğun değişen politik, toplumsal ve ekonomik koşullarını yansıtan bir takım değişikliğe uğradı.
Roma sanatının en eski örnekleri, MÖ 3. yüzyılda Romalılar tarafınca fethedilen Orta İtalya’daki Etrüsk şehirlerinde bulunur. Etrüsk sanatı, parlak renkler, kompleks tasarımlar ve realist figürlerin kullanımıyla karakterize edilir. Romalı sanatçılar Etrüsk sanatından birçok unsur ödünç aldılar, sadece bununla beraber kendilerine has bariz bir yoldam de geliştirdiler.
MÖ 2. yüzyılda Roma sanatı, antik dünyanın en rafine ve sofistike sanatı olarak biri olan Yunan sanatından etkilenmeye başladı. Romalı sanatçılar Yunan sanatının birçok tekniğini ve stilini benimsedi, sadece bu tarz şeyleri kendi gereksinimlerine gore de uyarladılar.
MÖ 1. yüzyılda Roma sanatı zirveye ulaştı. Bu, Roma İmparatorluğu için büyük bir huzur dönemiydi ve bu zamanda üretilen sanata yansıdı. Romalı sanatçılar, Titus Kemeri, Kolezyum ve Pantheon dahil olmak suretiyle dünya tarihinin en güzel ve etkisi altına alan sanat eserlerinden kimilerini yarattılar.
MS 2. ve 3. yüzyıllarda Roma sanatı gerilemeye başladı. Bunun sebebi imparatorluğun artan siyasal istikrarsızlığı ve Hristiyanlığın yükselişi şeklinde bir takım faktördü. Hristiyan sanatı, imparatorluktaki baskın sanat içerikli yoldam olarak geleneksel Roma sanatının yerini almaya başladı.
MS 4. yüzyılda Batı Roma İmparatorluğu düştü ve Roma sanatı sonlandı. Sadece Roma sanatının Orta Yüzyıl ve Rönesans sanatı üstünde derin bir tesiri oldu ve bugün de sanatı etkilemeye devam ediyor.
III. Roma Sanatının Özellikleri
Roma sanatı, çeşitliliği ve eklektizmiyle karakterize edilir. Yunan, Etrüsk ve Mısır sanatı da dahil olmak suretiyle fazlaca muhtelif etkilerden yararlanmıştır. Bu çeşitlilik, zamanla gelişen değişik Roma sanatı stillerinde ve Roma sanatçıları tarafınca kullanılan değişik medyalarda yansıtılır.
Roma sanatının en bariz özelliklerinden biri gözbağcı teknikleri kullanmasıdır. Romalı sanatçılar eserlerinde çoğu zaman kısaltma ve bakış açısı şeklinde teknikler kullanarak derinlik ve mekan illüzyonu yaratmışlardır. Bu, mevzunun daha realist ve canlı bir tasvirini yaratmak için yapılmıştır.
Roma sanatının bir öteki özelliği de ayrıntılara verdiği önemdir. Romalı sanatçılar, mevzularını tasvir ederken, çoğu zaman en ufak ayrıntılara kadar büyük itina gösterirlerdi. Ayrıntılara yayınlanan bu itina, eserlerinde bir gerçekçilik ve doğruluk duygusu yaratmaya destek oldu.
En son, Roma sanatı çoğu zaman anıtsallığıyla karakterize edilir. Romalı sanatçılar, halk tarafınca görülmesi ve beğenilmesi amaçlanan büyük ölçekli sanat eserleri yarattılar. Bu anıtsallık, Roma İmparatorluğu’nun enerjisini ve prestijini yansıtıyordu.
IV. Roma Sanatının Başlıca Eserleri
Roma sanatının başlıca eserlerinden bazıları şunlardır:
- Kolezyum
- Panteon
- Roma Forumu
- Ara Pacis
- Trajan Sütunu
- Konstantin Kemeri
- Yeraltı Mezarları
- Aurelian Duvarları
- Caracalla Hamamları
Bu sanat eserleri, Kolezyum’un anıtsal mimarisinden Caracalla Hamamları’nın kompleks mozaiklerine kadar geniş bir yelpazede sanat içerikli yoldam ve tekniği temsil eder. Ek olarak Roma halkının muhtelif dini, politik ve toplumsal inançlarını da yansıtırlar.
V. Roma Sanatı ve Mimarisi
Roma mimarisi, İmparatorluk döneminde zirveye ulaşan oldukca gelişmiş ve sofistike bir sanat biçimiydi. Roma mimarları, Kolezyum, Pantheon ve Roma Forumu da dahil olmak suretiyle dünyanın en ikonik yapılarından kimilerinden sorumluydu. Roma mimarisi, beton kullanması, kocaman ölçeği ve bakışım ve düzene verdiği önemle karakterize edildi.
Roma mimarisinin en bariz özelliklerinden biri beton kullanımıdır. Beton, Romalılar tarafınca geliştirilen yeni bir yapı malzemesiydi ve daha ilkin inşa edilmiş her şeyden fazlaca daha büyük ve kompleks yapılar inşa etmelerine imkan sağlıyordu. Beton ek olarak fazlaca kuvvetli ve dayanıklıydı, bu da onu ağır erozyon ve yıpranmaya maruz kalan binalarda kullanım için ülkü hale getiriyordu.
Roma mimarisinin kocaman ölçeği, onu tanımlayan özelliklerden bir diğeridir. Roma yapıları çoğu zaman fazlaca büyüktü ve çoğu zaman izleyiciyi etkilemek için inşa edilirlerdi. Örnek olarak Kolezyum, 80.000 izleyiciye kadar alabilen kocaman bir amfitiyatroydu. Pantheon, bütün tanrılara adanmış bir tapınaktı ve antik dünyanın en büyük yapılarından bir tanesiydi.
En son, Roma mimarisi bakışım ve düzene verdiği önemle karakterize edilir. Roma binaları tipik olarak simetrikti ve çoğunlukla ızgara benzeri bir düzende düzenlenirlerdi. Bakışım ve düzene verilen bu ehemmiyet, Roma’nın intizam ve disiplinin önemine olan inancını yansıtır.
VI. Roma Sanatı ve Heykeltıraşlığı
Roma heykelciliği antik dünyada mühim bir sanat biçimiydi. Ufak, şahsi nesnelerden büyük, kamusal anıtlara kadar fazlaca muhtelif eserler yaratmak için kullanılırdı. Roma heykeltıraşları Yunan, Etrüsk ve Mısır sanatı da dahil olmak suretiyle muhtelif kaynaklardan esin aldılar. Ek olarak gerçekçilik, doğacılık ve anıtsallık duygusuyla karakterize edilen kendilerine has bir biçim geliştirdiler.
Roma heykelciliği dini yakarma, siyasal propaganda ve cenaze töreni anma şeklinde muhtelif amaçlar için kullanılırdı. Dini heykeller çoğu zaman tapınaklarda ve öteki yakarma yerlerinde bulunurdu. Tanrıları, tanrıçaları ve öteki mitolojik figürleri tasvir ederlerdi. Siyasal heykeller imparatorları ve öteki yöneticileri yüceltmek için kullanılırdı. Çoğu zaman forumlar ve bazilikalar şeklinde kamusal alanlara yerleştirilirlerdi. Cenaze heykelleri ölenleri anmak için kullanılırdı. Çoğu zaman mezarlara ya da cenaze anıtlarına yerleştirilirlerdi.
Roma heykelciliği oldukca kabiliyetli bir sanat biçimiydi. Roma heykeltıraşları eserlerini yaratmak için oyma, modelleme ve döküm şeklinde muhtelif teknikler kullandılar. Ek olarak mermer, bronz ve pişmiş toprak şeklinde muhtelif malzemeler kullandılar.
Roma heykelciliği, Augustus döneminde (MÖ 27-MS 14) zirveye ulaştı. Bu zamanda, Roma heykeltıraşları antik dünyanın en meşhur sanat eserlerinden kimilerini yarattı. Bunlar içinde Prima Porta’nın Augustus’u, Ara Pacis Augustae ve Apollo Belvedere yer alır.
Augustus’un ölümünden sonrasında Roma heykelciliğinin kalitesi düştü. Sadece MS 5. yüzyılda Roma İmparatorluğu’nun çöküşüne kadar üretilmeye devam etti.
VII. Roma Sanatı ve Edebiyatı
Roma edebiyatı, şiir, drama, tarih, felsefe ve retorik şeklinde alanları kapsayan geniş ve muhtelif bir yapıt topluluğudur. Roma kültürü ve camiası ile alakalı en mühim informasyon kaynaklarından biridir ve Batı edebiyatı üstünde derin bir tesiri olmuştur.
Günümüze ulaşan en eski Roma edebiyatı MÖ 3. yüzyıla dayanır ve geleneksel Yunan formları ve ölçülerinin kullanımıyla karakterize edilir. En meşhur erken Roma şairleri Livius Andronicus, Naevius, Ennius ve Pacuvius’tur. Bu şairler Latince yazmışlardır sadece Yunan mitolojisinden ve epik şiirden büyük seviyede yararlanmışlardır.
MÖ 2. yüzyılda Roma edebiyatı kendine has ayırt edici özelliklerini geliştirmeye başladı. Bu son zamanların en mühim yazınsal figürü, bir devlet adamı, hatip ve felsefeci olan Cicero’ydu. Cicero’nun makaleleri açıklıkları, kesinlikleri ve zarafetleriyle dikkat çekicidir. Ek olarak retorik geleneğini Roma’ya tanıttığı da söylenir.
MÖ 1. yüzyılda Roma epik şiirinin yükselişi görüldü. Bu son zamanların en meşhur epik şairi, Roma’nın kuruluşu ile alakalı epik bir şiir olan Aeneid’i yazan Virgil’di. Aeneid, Latin edebiyatının en büyük eserlerinden biri olarak kabul edilir.
MS 1. yüzyılda Roma romanı yükselişe geçti. Bu son zamanların en meşhur Roma romancısı, Roma camiası ile alakalı hicivli bir roman olan Satyricon’u yazan Petronius’tu. Satyricon, Roma edebiyatının en mühim eserlerinden biridir ve Batı edebiyatı üstünde derin bir tesiri olmuştur.
MS 2. ve 3. yüzyıllarda Roma edebiyatı gelişmeye devam etti. Bu son zamanların en mühim yazınsal figürleri Seneca, Lucan ve Tacitus’tu. Seneca bir Stoacı felsefeci ve devlet adamıydı ve bir takım felsefi araştırma yazdı. Lucan, Roma iç savaşını özetleyen epik bir şiir olan Pharsalia’yı yazan bir şairdi. Tacitus, Roma tarihinin iki mühim eseri olan Annals ve Histories’i yazan bir tarihçiydi.
MS 4. yüzyılda Roma İmparatorluğu dağıldıkça Roma edebiyatı gerilemeye başladı. Bu son zamanların en mühim yazınsal figürü, Hristiyan bir ilahiyatçı ve felsefeci olan Augustine’di. Augustine’in makaleleri, insan doğasına ilişik içgörüleri ve Hristiyan düşüncesi üstündeki etkileriyle dikkat çekicidir.
Roma edebiyatı, Batı kültüründe derin bir tesir bırakmış varlıklı ve muhtelif bir yapıt topluluğudur. Roma camiası ve kültürü ile alakalı kıymetli bir informasyon deposudur ve bugün hala okunmaya ve incelenmeye devam etmektedir.
Roma Sanatı ve Mozaikleri
Mozaikler, Roma kültüründe popüler bir sanat biçimiydi ve hem kamusal bununla birlikte hususi alanları dekore etmek için kullanılırdı. Çoğu zaman kompleks ve detaylı sahneler kurmak için düzenlenmiş ufak renkli taş ya da cam parçalarından yapılırlardı. Mozaikler, mitolojik görüntüler, manzaralar ve portreler dahil olmak suretiyle muhtelif mevzuları tasvir edebilirdi. Ek olarak bildiri ve düşünce iletmek için kullanılırdı ve imparatoru yüceltmek ya da mühim vakaları kutlamak için kullanılabilirdi.
Mozaikler muhtelif teknikler kullanılarak yaratıldı, sadece en yaygın metot tesseraları (ufak taş ya da cam parçaları) kaygan bir harç yatağına uygulamaktı. Ondan sonra tesseralar harca bastırılıp düzeltilerek kalıcı bir imaj yaratıldı. Mozaikler duvarlar, zeminler ve tavanlar dahil olmak suretiyle muhtelif yüzeylerde yaratılabilirdi.
Mozaikler, Roma sanatının ve kültürünün mühim bir parçasıydı ve bugün de güzellikleri ve sanatsallıkları sebebiyle hayranlık uyandırmaya devam ediyorlar. Bu tarz şeyleri yaratan insanların yaşamlarına ve inançlarına dair kıymetli bir perspektif sunarlar.
Roma sanatı ve edebiyatı, antik dünyanın en mühim ve etken kültürel miraslarından ikisidir. Roma sanatı, Yunan, Etrüsk ve mahalli geleneklerin bir füzyonuydu ve Augustus döneminde (MÖ 27-MS 14) zirveye ulaştı. Roma edebiyatı aynı kuşakta gelişti ve şiir, drama, tarih, felsefe ve hitabet eserleri ihtiva eder.
Roma sanatı gerçekçiliği, bakış açısı kullanması ve ayrıntılara verdiği önemle öne menfaat. Roma heykelciliği bilhassa anlatım gücü ve kişinin benzerliğini soruşturma kabiliyetiyle ünlüdür. Roma mimarisi ek olarak anıtsallığı ve beton kullanımıyla da dikkat çeker.
Roma edebiyatı da aynı derecede muhtelif ve etkileyicidir. Roma şairleri epik şiir, lirik şiir ve hiciv şiiri şeklinde muhtelif türlerde yazmışlardır. Roma oyun yazarları komediler, trajediler ve zamanı oyunlar yazmışlardır. Roma tarihçileri Roma Cumhuriyeti ve Roma İmparatorluğu ile alakalı hesaplar yazmışlardır. Roma filozofları ahlaki, bürokrasi ve tabiat bilimleri şeklinde fazlaca muhtelif mevzularda yazmışlardır.
Roma sanatı ve edebiyatı Batı kültürünün gelişimi üstünde derin bir etkiye sahipti. Roma sanatı ve mimarisi Orta Yüzyıl ve Rönesans’ın sanatını ve mimarisini etkiledi. Roma edebiyatı Avrupa edebiyat geleneğinin temeliydi ve bugün hala okunmaya ve incelenmeye devam ediyor.
Sual 1: Julian Karşıtlıkları nedir?
Julian Juxtapositions, Amerikalı sanatçı Julian Schnabel’in değişik sanat içerikli stiller arasındaki ilişkiyi inceleyen bir takım resmidir. Schnabel’in resimleri çoğu zaman bulunan nesneler, fotoğraflar ve resimler şeklinde değişik kaynaklardan gelen kolajlanmış öğeler ihtiva eder.
Sual 2: Roma’da zıt sanat içerikli tarzların önemi nelerdir?
Roma’daki zıt sanat içerikli stiller, şehrin muhtelif kültürel mirasını yansıtır. Roma, dünyanın dört bir yanından insanlara ev sahipliği icra eden kozmopolit bir şehirdi. Bu kültür çeşitliliği, çoğu zaman daha birleşik bir sanat eseri yaratmak için bir araya getirilen muhtelif sanat içerikli stillere yol açtı.
Sual 3: Roma’da zıt sanat içerikli stillere dair birtakım örnekler nedir?
Roma’daki zıt sanat içerikli stillerin birtakım örnekleri içinde yuvarlak kemerleri ve kalınca duvarlarıyla öne çıkan Romanesk mimari seçimi ve sivri kemerleri ve yükselen kuleleriyle öne çıkan Gotik mimari seçimi yer alır.
0 Yorum