Sanat nelerdir?
Sanat, görsel, işitsel yahut performansa dayalı olabilen bir anlatım biçimidir. Fikirleri, duyguları yahut deneyimleri iletmek için kullanılabilir. Sanat ek olarak güzellik yaratmak yahut statükoya meydan okumak için de kullanılabilir.
Değişik sanat türleri içinde fotoğraf, heykel, müzik, dans, tiyatro ve film bulunur. Her sanat türünün kendine has bir takım kuralı ve tekniği vardır.
sanat
Sanatın zamanı uzun ve karmaşıktır. 40.000 sene ilkin yaratılan en eski mağara resimlerine kadar uzanabilir. Zaman içinde sanat birçok yönden evrimleşmiş ve değişmiştir. Değişik kültürler kendi benzersiz sanatla alakalı geleneklerini geliştirmiştir.
Sanatın toplumdaki görevi
Sanat toplumda mühim bir rol oynar. Eğitmek, eğlendirmek ve esin vermek için kullanılabilir. Sanat bununla beraber statükoya meydan okumak ve sosyal değişimi teşvik etmek için de kullanılabilir.
Sanatın iyi mi takdir edileceği
Sanatı takdir etmenin doğru yahut yanlış bir yolu yoktur. Sadece, sanatı daha iyi anlamanıza ve ondan daha çok keyif almanıza destek olacak birtakım şeyler yapabilirsiniz.
Evvela sanatçıyı ve eserin yaratıldığı bağlamı öğrenmeye çalışın. Bu, sanatçının niyetini ve eserin anlamını anlamanıza destek olacaktır.
İkincisi, işe süre ayırın. Yakından bakın ve işin değişik unsurlarını, sözgelişi renkleri, yöntemleri ve çizgileri tanımlamaya çalışın.
Üçüncüsü, duygularınızın sizi yönlendirmesine izin verin. Esere reaksiyon vermekten korkmayın. Şayet beğendiyseniz, bunu açıklayın. Şayet beğenmediyseniz, bunu açıklayın.
Meşhur sanatçılar
Tarih süresince birçok meşhur sanatçı vardır. En malum sanatçılardan bazıları Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rembrandt, Pablo Picasso ve Andy Warhol’dur.
Sanat satın almak
Şayet sanat eseri satın almayı düşünüyorsanız aklınızda bulundurmanız ihtiyaç duyulan birkaç şey var.
Evvela ne kadar harcamak istediğinize karar verin. Sanat için birçok değişik fiyat noktası vardır, bu nedenle alışverişe başlamadan ilkin bir bütçe belirlemelisiniz.
İkinci olarak araştırmanızı yapın. İlgi duyduğunuz sanatçı ve sanat eseri ile alakalı data edinin. Bu, eseri satın alıp almama hikayesinde bilgili bir karar vermenize destek olacaktır.
Üçüncüsü, saygı duyulan bir satıcı yahut galeri bulun. Bu, reel bir sanat eseri aldığınızdan güvenilir olmanızı elde edecektir.
Sanat koruma
Sanat koruma, sanat eserlerini koruma ve muhafaza etme sürecidir. Bu, sanat eserlerini temizleme, onarma ve restore etme benzer biçimde muhtelif teknikleri içerebilir.
Sanat eğitimi
Sanat eğitimi, insanlara sanatı öğretme sürecidir. Bu, okullar, müzeler ve sanat galerileri benzer biçimde muhtelif ortamlarda yapılabilir.
Sual ve Yanıt
S: Sanat ile zanaat arasındaki ayrım nelerdir?
A: Sanat ve zanaat çoğu zaman birbirinin yerine kullanılır, sadece ikisi içinde birtakım temel farklar vardır. Sanat çoğu zaman kendi başına yaratılırken, zanaat işlevsel bir gaye için yaratılır. Sanat çoğu zaman daha anlatım edici ve deneyseldir, zanaat ise daha geleneksel ve pratiktir.
S: Şimdiye kadar satılan en pahalı sanat eseri hangisidir?
A: Şimdiye kadar satılan en pahalı sanat eseri Leonardo da Vinci’nin “Salvator Mundi” isminde eseridir. 2017 senesinde 450 milyon dolara satılmıştır.
S: Sanatın geleceği nelerdir?
Sanatın geleceği belirsizdir, sadece ortaya çıkan bir takım trend vardır. Bunlar içinde sanatta değişen teknolojinin artan kullanması, sokak sanatının yükselişi ve sanat terapisinin artan popülaritesi yer verilmiştir.
| Yaratıcı Sanatlar | Finansal Çözümler |
|---|---|
|
|
| Dijital Marketing | Dijital Dönüşüm |
|
|
| Teknoloji | Sual ve Yanıt |
|
|
II. Değişik sanat türleri
Sanat, kullanılan ortama, mevzuya, stile ve eserin amacına bağlı olarak birçok değişik türe ayrılabilir. En yaygın sanat türlerinden bazıları şunlardır:
- Tablo
- Heykel
- Çizim
- Fotoğrafçılık
- Müzik
- Dans
- Dram
- Mimarlık
- Moda
Her sanat türünün kendine has bir takım özelliği ve tekniği vardır. Mesela, fotoğraf çoğu zaman bir tuval üstüne fırça ve boya ile yapılırken, heykel ahşap, taş yahut metal benzer biçimde bir malzemeyi oyup kalıplayarak yaratılır. Çizim, kağıt yahut öteki malzemeler üstüne kalem, tükenmez kalem yahut kömür ile yapılabilir. Fotoğrafçılık, bir görüntüyü kamera ile yakalamayı içerirken, müzik enstrümanlar yahut insan sesi kullanılarak yaratılır. Dans, çoğu zaman müzik eşliğinde meydana gelen bir hareket biçimidir, drama ise diyalog ve fiil kanalıyla bir öykü özetleyen bir tür performans sanatıdır. Mimarlık, bina tasarlama ve inşa etme sanatıdır, moda ise kıyafet tasarlama ve yaratma sanatıdır.
Değişik sanat türleri, oldukca muhtelif duyguları, fikirleri ve hikayeleri anlatım etmek için kullanılabilir. Ek olarak başkalarıyla komünikasyon oluşturmak, öğretmek, eğlendirmek ve esin vermek için de kullanılabilirler.
sanat
Sanat zamanı, görsel sanatlar vesilesiyle insanoğlunun yaratıcı ifadesinin incelenmesidir. Fotoğraf, heykel, mimari ve müzik dahil olmak suretiyle bütün biçimleriyle sanatın yaratılmasını, yorumlanmasını ve takdir edilmesini kapsar.
Sanat zamanı, her biri kendine has özelliklere haiz birkaç değişik döneme ayrılabilir. Sanatın en erken periyodu, insanlık tarihinin başlangıcından MÖ 3000’e kadar devam eden tarih öncesi devre olarak bilinir. Bu zamanda insanoğlu mağara resimleri ve öteki kaya sanatı biçimlerini yarattılar.
Sanatın bir sonraki büyük periyodu, MÖ 3000’den MS 476’da Roma İmparatorluğu’nun çöküşüne kadar devam eden antik devre olarak bilinir. Bu zamanda sanat, Mısır, Yunanistan ve Roma dahil olmak suretiyle birçok değişik kültürde gelişti.
Sonraki devre, Roma İmparatorluğu’nun çöküşünden 14. yüzyılda Rönesans’a kadar devam eden ortaçağ periyodu olarak bilinir. Bu zamanda sanat, dinden büyük seviyede etkilenmiş ve birçok dini sanat eseri yaratılmıştır.
Rönesans, büyük bir sanatla alakalı yenilik dönemiydi ve en meşhur sanat eserlerinin bir çok bu zamanda yaratıldı. Rönesans’ı Barok periyodu, Rokoko periyodu ve Neoklasik devre izledi.
Çağdaş sanat periyodu 19. yüzyılın sonlarında başladı ve günümüze kadar devam ediyor. Bu zamanda sanat giderek deneysel hale geldi ve birçok değişik sanat stili ortaya çıktı.
Sanat zamanı geniş ve karmaşa bir mevzudur, sadece bununla beraber büyüleyicidir. Sanat tarihini inceleyerek, tarih süresince var olmuş değişik kültürler ile alakalı data edinebilir ve ek olarak insan yaratıcılığı ile alakalı daha iyi bir seka kazanabiliriz.
III. sanat
Sanatın zamanı, binlerce yılı kapsayan ve oldukca muhtelif kültürleri kapsayan uzun ve karmaşa bir tarihtir. En eski mağara resimlerinden günümüzün çağdaş sanatına kadar, sanat daima insan kültüründe mühim bir rol oynamıştır.
Sanat zamanı, her biri kendine has özelliklere haiz olan muhtelif dönemlere ayrılabilir. Aşağıda sanat tarihli birtakım mühim dönemlerin kısa bir özeti verilmiştir:
- Tarih öncesi devre (M.Ö. 30.000 – M.Ö. 3.000 civarı)
- Antik devre (M.Ö. 3000-MS 0 civarı)
- Orta Yüzyıl (ortalama MS 0-1400)
- Rönesans (ortalama MS 1400 – 1600)
- Barok periyodu (ortalama MS 1600 – 1750)
- Rokoko periyodu (ortalama MS 1750 – 1800)
- Neoklasik devre (ortalama MS 1800 – 1850)
- Duygusal devre (ortalama MS 1850 – 1900)
- Çağdaş devre (ortalama 1900 – günümüz)
Bu dönemlerin her biri kendine has bir üslup ve sanatla alakalı geleneklerle karakterize edilir. Tarih öncesi devre, hayvanları ve av sahnelerini tasvir eden mağara resimleriyle dikkat çeker. Antik dönemde, Mısır piramitleri ve Yunan tapınakları benzer biçimde anıtsal mimarinin yükselişi görüldü. Orta Yüzyıl, dini imgelerin kullanımıyla karakterize edilen Hristiyan sanatının gelişimine şahit oldu. Rönesans, klasik sanat ve mimarinin tekrar canlanmasına şahit oldu ve Barok devre, süslü ve trajik tarzıyla karakterize edildi. Rokoko periyodu, Barok’a bir tepkiydi ve hafifçe ve keyifli tarzıyla karakterize edildi. Neoklasik devre, antik Yunan ve Roma sanatının tekrar canlanmasıydı ve Duygusal devre, Neoklasik’e bir tepkiydi ve duygu ve hayal gücüne verdiği vurgu ile karakterize edildi. Çağdaş dönemde, Empresyonizm, Kübizm ve Soyut Ekspresyonizm dahil olmak suretiyle oldukca muhtelif sanatla alakalı stiller görüldü.
Sanat zamanı büyüleyici ve devamlı değişen bir alandır ve bilim adamları ve sanatseverler tarafınca incelenmeye ve araştırılmaya devam etmektedir.
V. Sanatın iyi mi takdir edileceği
Sanat takdiri, sanatın kıymetini algılama ve bundan zevk alma kabiliyetidir. Bu subjektif bir deneyimdir ve sanatı takdir etmenin doğru yahut yanlış bir yolu yoktur. Sadece, sanat takdirinizi geliştirmenize destek olabilecek birtakım şeyler vardır.
Unutulmaması ihtiyaç duyulan mühim bir şey, sanatın yalnızca iyi mi göründüğüyle alakalı olmadığıdır. Sanat bununla beraber ilettiği bildiri, sizi hissettirdiği yol yahut sizi düşündürdüğü yol ile alakalı de olabilir. Bir sanat eserine bakmış olduğunuzda, ne iletmeye çalıştığını düşünmeye çalışın. Hangi duyguları uyandırıyor? Hangi fikirleri düşünmenizi sağlıyor?
Dikkate katılması ihtiyaç duyulan bir öteki mühim şey sanatın bağlamıdır. Ne süre yaratıldı? Sanatçının geçmişi neydi? O dönemde dünyada neler oluyordu? Bir sanat eserinin bağlamını tahmin etmek, onun anlamını ve önemini anlamanıza destek olabilir.
En son, sanata bakarken aleni fikirli olmak önemlidir. Yeni şeyler denemekten ve değişik sanat türlerini keşfetmekten korkmayın. Kendinizi sanata ne kadar oldukca maruz bırakırsanız, ona olan takdiriniz o denli oldukca gelişir.
Sanata olan ilginizi geliştirmek için birtakım ipuçları:
- Müzeleri ve galerileri ziyaret edin.
- Sanat zamanı ve eleştirisi ile alakalı okuyunuz.
- Başkalarıyla sanat ile alakalı konuşun.
- Sanat dersleri alın.
- Sanattan esin alan müzikler kulak verin, edebiyat okuyunuz ve filmler izleyin.
Bu ipuçlarını takip ederek sanata olan ilginizi geliştirebilir ve sanattan daha çok keyif alabilirsiniz.
VI. Meşhur sanatçılar
Meşhur sanatçılar, sanat alanına mühim katkılarda bulunmuş olanlardır. Çoğu zaman teknik becerileri, özgünlükleri ve fikirlerini eserleri vesilesiyle iletme kabiliyetleriyle tanınırlar. Tarihteki en meşhur sanatçılardan bazıları şunlardır:
*Leonardo da Vinci
* Michelangelo
* Rafael
* Rembrandt
* Vincent van Gogh
* Pablo Picasso’nun
* Andy Warhol
* Frida Kahlo
*Yayoi Kusama
* Banksy
VII. Sanat satın almak
Sanat eseri satın almak sıkıntılı bir vazife olabilir, sadece bununla beraber oldukca ödüllendirici de olabilir. Sanat eseri satın alırken sanatçı, ortam, ebat ve fiyat benzer biçimde dikkate katılması ihtiyaç duyulan birçok unsur vardır.
Sanat eseri satın alırken göz önünde bulundurulması ihtiyaç duyulan en mühim faktörlerden biri sanatçıdır. Sanatçının geçmişi, seçimi ve itibarı ile alakalı data edinmek için araştırmanızı yapmalısınız. Ek olarak mümkünse sanatçının çalışmalarını bizzat görmeye çalışmalısınız.
Sanatın ortamı da dikkate katılması ihtiyaç duyulan bir öteki mühim faktördür. Birtakım ortamlar ötekilerden daha pahalıdır ve birtakım ortamlar ötekilerden daha dayanıklıdır. Ek olarak sanatın boyutunu da göz önünde bulundurmalısınız. Sanat eserini duvarınıza asmayı planlıyorsanız, sığacağından güvenilir olmalısınız.
Sanat eserinin fiyatı birçok birey için mühim bir etkendir. Sanat eserinin fiyatı birkaç yüz dolardan milyonlarca dolara kadar büyük seviyede değişebilir. Sanat eseri alışverişine başlamadan ilkin kendinize bir bütçe belirlemelisiniz.
Bütün bu faktörleri göz önünde bulundurduğunuzda, sanat alışverişine başlayabilirsiniz. Galeriler, müzeler ve çevrimiçi aleni artırma siteleri dahil olmak suretiyle sanat satın alabileceğiniz birçok değişik yer vardır. Ek olarak, yeni sanatçılardan sanat satın almayı da düşünmelisiniz. Yeni sanatçılar, eserlerini çoğu zaman yerleşik sanatçılardan daha düşük bir fiyata satışa sunarlar.
Sanat eseri satın almak, evinize yahut ofisinize güzellik katmanın mükemmel bir yolu olabilir ve bununla beraber mükemmel bir yatırım da olabilir. Sadece araştırmanızı yapmanız ve sevdiğiniz bir sanat eseri satın aldığınızdan güvenilir olmanız önemlidir.
Sanat koruma
Sanat korumacılığı, sanat eserlerini koruma ve muhafaza etme uygulamasıdır. Hasarı önlemekten hasarlı eserleri onarmaya kadar muhtelif faaliyetleri ihtiva eder. Korumacılar, sanatın gelecek nesiller tarafınca da keyifle izlenebilmesini sağlamak için çalışırlar.
Sanat eserlerine zarar verebilecek bir takım unsur vardır. Bunlar şunları ihtiva eder:
- Fer: Işığa maruz kalmak renklerin solmasına ve başka hasarlara niçin olabilir.
- Isı: Yüksek sıcaklıklar boyanın çatlamasına ve öteki hasarlara niçin olabilir.
- Rutubet: Su küf ve öteki hasarlara niçin olabilir.
- Böcekler: Böcekler sanat eserlerini yiyebilir.
- İnsanlar: İnsanlar sanat eserlerine dokunarak, yaslanarak yahut başka halde uygunsuz halde tutarak zarar verebilirler.
Koruyucular sanat eserlerini bu tehlikelerden korumak için muhtelif teknikler kullanırlar. Bu teknikler şunları ihtiva eder:
- Depolama: Sanat eserleri çoğu zaman ışıktan ve ısıdan korunmak için karanlık ve serin ortamlarda saklanır.
- Çevresel kontroller: Sanat eserlerini sergileyen müzeler ve öteki kurumlar, çoğu zaman ısı ve nemi tanzim etmek için çevresel kontrollere haizdir.
- Tedavi: Koruyucular, hasarı onarmak yahut daha çok hasarı önlemek için sanat eserlerini tedavi edebilir. Tedaviler içinde temizleme, yırtıkları onarma ve koruyucu kaplamalar tatbik yer alabilir.
Sanat koruma, kültürel mirasımızı korumaya destek olan mühim bir alandır. Koruyucular, sanat eserlerini hasardan koruyarak gelecek nesillerin bunlardan keyif almasını sağlarlar.
IX. Sanat eğitimi
Sanat eğitimi, sanat ile alakalı öğretme ve öğrenme sürecidir. Okullar, müzeler ve sanat galerileri dahil olmak suretiyle muhtelif ortamlarda gerçekleşebilir. Sanat eğitimi, insanların yaratıcılıklarını, eleştirel düşünme becerilerini ve sanata olan takdirlerini geliştirmelerine destek olabilir.
Sanat eğitimine yönelik birçok değişik yaklaşım vardır. Birtakım yöntemler öğrencilere sanatın tarihini öğretmeye odaklanırken, ötekiler onlara sanat yaratmayı öğretmeye odaklanır. Birtakım sanat eğitimi programları çocuklar için tasarlanırken, ötekiler yetişkinler için tasarlanmıştır.
Sanat eğitimi her yaştan insan için yararlı olabilir. Evlatların yaratıcılıklarını ve hayal güçlerini geliştirmelerine destek olabilir ve yetişkinlerin yeni beceriler öğrenmelerine ve eleştirel düşünme becerilerini geliştirmelerine destek olabilir. Sanat eğitimi ek olarak insanların sanatı takdir etmelerine ve toplumdaki rolünü anlamalarına destek olabilir.
Sanat eğitimine katılmanın birçok değişik yolu vardır. Yöresel bir sanat mektebinde yahut müzede ders alabilir yahut bir sanat kulübüne yahut derneğine katılabilirsiniz. Ek olarak kitap okuyarak, belgeseller izleyerek ve sanat galerilerini ziyaret ederek sanat ile alakalı data edinebilirsiniz.
Sanat eğitimi yaşam boyu devam eden bir yolculuktur. Sanat ile alakalı daima öğrenilecek yeni bir şey vardır ve kendinizi sanat vesilesiyle anlatım etmenin daima yeni yolları vardır.
S: Sanat nelerdir?
A: Sanat, çizgi, biçim, renk ve doku benzer biçimde görsel unsurları kullanarak güzel yahut anlamlı bir yaratı yaratmaya yarayan bir anlatım biçimidir.
S: Sanatın değişik türleri nedir?
A: Fotoğraf, heykel, çizim, baskı fotoğraf, fotoğrafçılık ve enstalasyon sanatı benzer biçimde birçok değişik sanat türü vardır.
S: Sanatın zamanı nelerdir?
A: Sanatın zamanı binlerce yıla yayılıyor ve oldukca muhtelif kültürleri ve stilleri yer ediniyor.
0 Yorum