II. Kurulum Sanatı
III. Kurulum Sanatının Türleri
IV. Enstalasyon Sanatında Kullanılan Malzemeler
V. Enstalasyon Sanatında Kullanılan Teknikler
VI. Kamusal Alanda Enstalasyon Sanatı
VII. Enstalasyon Sanatı ve Sosyal Yorum
VIII. Enstalasyon Sanatı ve Siyaset
IX. Kurulum Sanatı ve Etraf
Popüler Sorular
| Hususiyet | Tarif |
|---|---|
| Kurulum Sanatı | Muayyen bir yerde, şu demek oluyor ki sergileneceği yerde yaratılan sanat türü. |
| Söze girmek | Bir şeyi kasıtlı olarak değişiklik yapma yahut dönüştürme eylemi. |
| Dönüştürücü Alan | Sanatın varlığıyla değişen yahut dönüşen bir mekan. |
| Amerikan Sanatı | ABD Birleşik Devletleri’nde üretilen sanat. |
| Sanat Eleştirisi | Sanatın değerlendirilmesi ve yorumlanması. |
II. Kurulum Sanatı
Enstalasyon sanatı, kökleri 20. yüzyılın başlarına dayanan nispeten yeni bir sanat biçimidir. İlk enstalasyon sanat eserleri Marcel Duchamp, Kurt Schwitters ve Joseph Cornell şeklinde sanatçılar tarafınca yaratılmıştır. Bu sanatçılar sanatı sunmanın yeni yollarını denediler ve bir fotoğraf yahut heykelin statik bir nesne olduğu geleneksel fikrini reddettiler. Bunun yerine, sürükleyici ve etkileşimli ve izleyiciyi deneyime katılmaya çağrı eden eserler yarattılar.
1960’larda ve 1970’lerde, enstalasyon sanatı giderek daha popüler hale geldi ve oldukça muhtelif sanatçılar tarafınca benimsendi. Bu sanatçılar, toplumsal ve politik meseleler, şahsi hüviyet ve sanatın doğası şeklinde muhtelif temaları keşfetmek için enstalasyon sanatını kullandılar. Enstalasyon sanatı ek olarak giderek disiplinlerarası hale geldi ve performans sanatı, video sanatı ve heykelin unsurlarını içermeye başladı.
Günümüzde enstalasyon sanatı mühim bir sanat biçimidir ve dünyanın dört bir tarafındaki büyük müzelerde ve galerilerde temsil edilmektedir. Enstalasyon sanatı gelişmeye ve değişmeye devam etmektedir ve sanatçıların fikirlerini ve deneyimlerini iletmeleri için kuvvetli bir yoldur.
III. Kurulum Sanatının Türleri
Enstalasyon sanatı birçok değişik biçim alabilir ve onu kategorize etmenin emin bir yolu yoktur. Sadece, en yaygın enstalasyon sanatı türlerinden bazıları şunlardır:
- Çevresel sanat
- Yöresel sanat
- Süreç sanatı
- Kavramsal sanat
- Performans sanatı
Bu enstalasyon sanatı türlerinin her biri kendine has özelliklere ve yaklaşımlara haizdir. Sözgelişi, çevresel sanat çoğu zaman sanatçının bir sanat eseri yaratmak için organik çevreyle etkileşime girmesini ihtiva eder. Öte taraftan, mekana has sanat, muayyen bir yer için hususi olarak yaratılır ve çoğu zaman çevreleyen ortamı hesaba katar. Süreç sanatı, sonlanmış olan ürünün kendisinden ziyade sanat eserini yaratma sürecine odaklanır. Kavramsal sanat, geleneksel sanat biçimleri yerine fikirler ve kavramlarla ilgilenir. Ve performans sanatı, sanatçının bir seyirci kitlesi önünde canlı bir sanat eseri sergilemesini ihtiva eder.
Bunlar mevcud birçok değişik enstalasyon sanatı türünden bir tek birkaçıdır. Olasılıklar sonsuzdur ve devamlı olarak yeni enstalasyon sanatı türleri yaratılmaktadır.
IV. Enstalasyon Sanatında Kullanılan Malzemeler
Enstalasyon sanatçıları çalışmalarında oldukça muhtelif malzemeler kullanırlar, bunlar içinde şunlar yer alır:
Boya, tuval ve heykel şeklinde geleneksel sanat malzemeleri
Atılan mobilyalar, oyuncaklar ve cihazlar şeklinde bulunan nesneler
Ahşap, taş ve metal şeklinde organik malzemeler
Video, ses ve fer şeklinde elektronik medya
Sensörler ve aktüatörler şeklinde etkileşimli elemanlar
Bir enstalasyon sanat eserinde kullanılan malzemeler, eserin genel deneyimi üstünde mühim bir etkiye haiz olabilir. Sözgelişi, bulunan nesnelerden yapılma bir yaratı nostalji yahut melankoli hissi yaratabilirken, elektronik ortamdan yapılma bir yaratı şaşkınlık yahut hayret hissi yaratabilir.
Enstalasyon sanatçıları, seyircileri için benzersiz ve sürükleyici deneyimler yaratmak amacıyla çoğunlukla değişik malzemeler ve teknikler denerler.
V. Enstalasyon Sanatında Kullanılan Teknikler
Enstalasyon sanatçıları eserlerini yaratmak için muhtelif teknikler kullanırlar, bunlardan bazıları şunlardır:
- Heykel
- Tablo
- Fotoğrafçılık
- Video
- Ses
- Performans
- Metin
- Enstalasyon sanatçıları çoğunlukla bu değişik medyaları bir araya getirerek seyircileri için sürükleyici ve etkileşimli deneyimler yaratırlar.
VI. Kamusal Alanda Enstalasyon Sanatı
Enstalasyon sanatı, kamusal alanda sosyal etkileşim ve düşünme için dönüştürücü mekanlar yaratmak amacıyla kullanılmıştır.
Bunun bir örneği, sosyal adaletsizlik ve eşitsizlik mevzularını ele alan bir takım kamusal sanat enstalasyonu yaratan Krzysztof Wodiczko’nun çalışmasıdır. 1985 tarihindeki “The Homeless Projection” isminde emek vermesi, evsiz insanların görüntülerini New York City’deki binaların cephelerine yansıtarak evsiz nüfusun içerisinde bulunmuş olduğu zor duruma dikkat çekmiştir.
Kamusal alanda enstalasyon sanatının bir öteki örneği, sosyal problemler ile alakalı halkı diyaloğa sokan bir takım katılımcı sanat projesi yaratan Suzanne Lacy’nin eseridir. 1995 tarihindeki “The Power of Place” projesi, Los Angeles sakinlerini kendi mahallelerinde enstalasyonlar yaratmaya ve bu yerlerin tarihini ve anlamını yansıtmaya çağrı etti.
Kamusal alanda enstalasyon sanatı, mühim sosyal problemler ile alakalı diyalog ve fikir için bir alan yaratabilir. Ek olarak bu problemler ile alakalı farkındalık yaratmaya ve sosyal değişiklik yaratmaya destek olabilir.
VII. Kurulum Sanatı ve Sosyal Yorum
Enstalasyon sanatı, siyaset, ırk, cinsiyet ve derslik şeklinde muhtelif mevzularda sosyal yorumlar yapmak için çoğunlukla kullanılmıştır. Sosyal sorunları ele alan birtakım dikkate kıymet enstalasyon sanatı örnekleri şunlardır:
- Maya Lin’in Vietnam Gazileri Anıtı (1982), Vietnam Savaşı’nda ölen askerlere kuvvetli bir anıt yaratmak için minimalist bir tasavvur kullanıyor.
- Kara Walker’ın Bir İncelik yahut Mükemmel Şeker Bebek (2014), Amerika’deki kölelik ve ırkçılık tarihini incelemek için siyah bir kadının devasa bir şeker heykelini kullanıyor.
- JR’ler İçeriden Dışarıya Projesi (2011-günümüz), dünyanın dört bir tarafındaki kamusal alanlardaki bayağı insanların büyük ölçekli fotoğraflarının yapıştırılmasını içeren bir çalışmadır.
Enstalasyon sanatı, sosyal problemler ile alakalı farkındalık yaratmanın ve mühim mevzular ile alakalı konuşmalar başlatmanın kuvvetli bir yolu olabilir. Enstalasyon sanatçıları, sürükleyici ve etkileşimli deneyimler yaratarak insanların dünyayı yeni şekillerde görmelerine ve problemler ile alakalı daha eleştirel bir halde düşünmelerine destek olabilir.
VIII. Enstalasyon Sanatı ve Siyaset
Enstalasyon sanatı çoğunlukla politik anlatım için bir enstruman olarak kullanılmıştır ve sanatçılar eserlerini toplumsal ve politik meseleler ile alakalı yorum yapmak için kullanmışlardır. Politik temalara haiz enstalasyon sanatının en meşhur örneklerinden bazıları şunlardır:
* Christo ve Jeanne-Claude’un Kapılar (2005), New York City’deki Central Park’a etraf problemlerine ait farkındalığı artırmayı amaçlayan 7.503 kapıdan oluşan geçici bir kurulum.
* Weiwei sendromunuz var Ayçiçeği Çekirdekleri (2010), Çin hükümetinin muhaliflere yönelik baskısına cevap olarak açılan, bir milyondan fazla porselen ayçiçeği çekirdeğinden oluşan bir enstalasyon.
* Kara Walker’ın Bir İncelik yahut Mükemmel Şeker Bebek (2014), ABD Birleşik Devletleri’ndeki köleliğin mirasına karşı protesto amacıyla yaratılan büyük ölçekli bir siyah bayan köle heykeli.
Enstalasyon sanatı, sanatçıların seyircileri etkileyebilecek ve onlara meydan okuyabilecek sürükleyici ve görsel olarak çarpıcı eserler yaratmalarına imkan tanımış olduğu için politik anlatım için kuvvetli bir enstruman olabilir. Enstalasyon sanatçıları, eserlerini mühim toplumsal ve politik meseleler ile alakalı farkındalık yaratmak için kullanarak kamusal söylemde dirimsel bir rol oynayabilirler.
Enstalasyon sanatı, sanatçıların organik dünyaya verilen zarara ait farkındalık yaratan eserler yaratmaya başladığı 1960’lardan bu yana çevresel sorunları araştırmak için kullanılıyor.
Çevresel enstalasyon sanatının en eski örnekleri içinde, insan ile toprak arasındaki ilişkiyi araştıran toprak işleri meydana getiren Robert Smithson ve organik dünyanın kırılganlığına dikkat çeken büyük ölçekli çevresel müdahaleler meydana getiren Christo ve Jeanne-Claude şeklinde sanatçıların eserleri yer alır.
Sonraki on yıllarda, enstalasyon sanatı, sanatçıların minik ölçekli heykellerden ve enstalasyonlardan büyük ölçekli kamusal sanat projelerine kadar uzanan eserler üretmesiyle, çevresel sorunları ele almak için kullanılmaya devam etti.
Bu eserlerde çevresel temaları keşfetmek için heykel, resim, video ve performans şeklinde muhtelif malzemeler ve teknikler çoğunlukla kullanılıyor.
Enstalasyon sanatı, etraf problemlerine ait farkındalığı çoğaltmak ve insanları organik dünyayı korumak için harekete geçmeye teşvik etmek açısından kuvvetli bir enstruman olabilir.
Çevresel enstalasyon sanatının en dikkat cazibeli örneklerinden bazıları şunlardır:
- Robert Smithson’ın Spiral Jetty (1970), Utah’taki Büyük Tuz Gölü’nde oluşturulmuş büyük ölçekli bir toprak emek vermesi.
- Christo ve Jeanne-Claude’un Kapılar (2005) isminde eseri, New York’taki Central Park’ta 7.503 kapıdan oluşan geçici bir enstalasyondur.
- Doug Aitken’ın The Weather Project (2003), Londra’daki Tate Çağdaş’in Turbine Salonu’nda geçici bir iklim yaratmak için suni bulutlar kullanan büyük ölçekli bir enstalasyon.
- Maya Lin’in Dalga Alanı (2005), New York Eyaletindeki Storm King Sanat Merkezi’nde dalga benzeri bir düzende düzenlenmiş 4 granit kayadan oluşan bir seridir.
Bu sanat eserleri, etraf sorunları hikayesinde farkındalık yaratma ve insanları organik dünyayı korumak için harekete geçmeye teşvik etme kabiliyetleri sebebiyle methiye aldı.
S1: Enstalasyon sanatı nelerdir?
Enstalasyon sanatı, yerinde yaratılan bir sanat türüdür, şu demek oluyor ki muayyen bir alanda deneyimlenmesi amaçlanmıştır. Enstalasyon sanatı çoğu zaman heykel, fotoğraf, video ve performans şeklinde muhtelif medyaları ihtiva eder ve geçici yahut kalıcı olabilir.
S2: Enstalasyon sanatının değişik türleri nedir?
Enstalasyon sanatının pek oldukça değişik türü vardır sadece en yaygın olanlarından bazıları şunlardır:
- Mekana has enstalasyon sanatı
- Çevresel kurulum sanatı
- Süreç tabanlı enstalasyon sanatı
- Etkileşimli enstalasyon sanatı
S3: Amerikan sanatında enstalasyon sanatının görevi nelerdir?
Enstalasyon sanatı, 1960’lardan beri Amerikan sanatında mühim bir rol oynamıştır. Bu zamanda sanatçılar, geleneksel mekan ve temsil kavramlarını zorlayacak yeni sanat yaratma yolları denemeye başladılar. Enstalasyon sanatı, sanatçıların seyircileri yeni şekillerde etkileyebilecek sürükleyici ve etkileşimli eserler yaratmasına imkan tanımış olduğu için bu deneyler için muhteşem bir ortamdı.
Günümüzde enstalasyon sanatı, Amerikan sanat sahnesinin mühim bir parçasıdır. Ülke çapındaki müzelerde ve galerilerde temsil edilmektedir ve ek olarak seyirciler için ilginç ve düşündürücü deneyimler yaratmak amacıyla kamusal alanlarda da kullanılmaktadır.
0 Yorum