Bizans fildişi oymaları, Bizans İmparatorluğu’nda 4. yüzyıldan 15. yüzyıla kadar üretilen bir sanat eseri türüdür. Karmaşık tasarımları ve fildişi, altın ve gümüş şeklinde kıymetli malzemelerin kullanımıyla karakterize edilirler. Bizans fildişi oymaları, mukaddes emanetler, kitap kapakları ve mobilyalar şeklinde muhtelif nesneleri süslemek için kullanılırdı. Çoğu zaman dini sahneleri ya da figürleri tasvir ederler, sadece av sahneleri ya da hükümdar portreleri şeklinde seküler mevzuları da tasvir edebilirler. Bizans fildişi oymalarını kurmak için kullanılan teknikler fazlaca gelişmişti. Oymacılar karmaşa tasarımlarını kurmak için keski, oyuk ve törpü şeklinde muhtelif araçlar kullandılar. Çoğu zaman modellerden ya da şablonlardan çalıştılar ve ara ara oymalarına tafsilat eklemek için altın, gümüş ya da öteki malzemelerden kakmalar kullandılar. Bizans fildişi oymaları, Bizans İmparatorluğu’nun sanat içerikli mirasının mühim bir parçasıdır. Bizans zanaatkarlarının yetenek ve sanatının bir kanıtıdır ve Bizans dünyasının dini ve kültürel hayatına dair bir görüş açısı sunarlar. Bizans fildişi oymaları Bizans fildişi oymalarının en erken örnekleri MS 4. […]
Babür İmparatorluğu, 16. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar Güney Asya’nın büyük bir bölümünü yöneten kuvvetli bir hanedandı. 1526’da Timur’un soyundan gelen Babür tarafınca kuruldu. Babür İmparatorluğu, Büyük Ekber’in (1556-1605) hükümdarlığı döneminde zirveye ulaştı. Ekber, dini uyumu teşvik eden ve sanat ve bilimi destekleyen hoşgörülü bir hükümdardı. Ek olarak Babür İmparatorluğu’nu şimal Hindistan’ın çoğunu kapsayacak biçimde genişletti. Akbar’ın ölümünden sonrasında, Babür İmparatorluğu gerilemeye başladı. İmparatorluk, iç çatışmalar ve İngiliz Şark Hindistan Firması’nin yükselişiyle zayıfladı. 1857’de, İngiliz Şark Hindistan Firması, 1857 Hindistan İsyanı’nda Babürleri yendi. Babür İmparatorluğu 1858’de resmen kaldırıldı. Babür İmparatorluğu Babür İmparatorluğu, Timur’un soyundan gelen Babür tarafınca 1526’da kuruldu. Babür, Orta Asya’nın çoğunu fetheden bir Türk-Moğol harp ağasıydı. 1526’da Hindistan’ı işgal etti ve Panipat Muharebesi’nde Lodi hanedanını yendi. Babür, başkentini Agra’da kurdu ve Babür İmparatorluğu’nu genişletmeye başladı. Babür’ün oğlu Humayun 1530’da tahta geçti. Humayun sıska bir hükümdardı ve imparatorluğun kontrolünü sürdüremedi. 15’te Afganlar tarafınca yenildi ve İran’a kaçmak mecburiyetinde bırakıldı. Humayun […]
Emanetler ve Saygı: Rönesans Dini Nesnelerinde Sanatsal Bağlılık Relikar nelerdir? emanetler Değişik türde emanetler Reliklerde kullanılan malzemeler Emanetlerin önemi Bir emanetin bakımı iyi mi yapılır Bir emanet sandığı nereden satın alınır Reliquaries ile alakalı sual yanıt Kaynaklar Rönesans sanatı Rönesans, 14. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar Avrupa’da gerçekleşen sanat içerikli ve kültürel bir tekrar doğuş dönemiydi. Büyük bir entelektüel ve sanat içerikli hareketliliğin yaşandığı bir dönemdi ve sanat, mimari, edebiyat ve müzik dahil olmak suretiyle birçok alanda yeni fikirlerin ve teknolojilerin ortaya çıkışına tanıklık etti. Dini sanat Dini sanat, kiliselerde ya da öteki ibadethanelerde kullanım benzer biçimde dini amaçlar için yaratılan sanattır. Fotoğraf, heykel, mozaik ve vitray pencereler dahil olmak suretiyle birçok şekil alabilir. Mukaddes emanet Bir emanet sandığı, bir aziz ya da başka bir mukaddes kişiyle münasebet halinde olduğuna inanılan nesneler olan emanetleri tutmak için kullanılan bir kaptır. Emanet sandıkları metal, ahşap ve cam benzer biçimde muhtelif malzemelerden yapılabilir. Özveri […]
II. Olimposlular III. Titanlar IV. Devler V. Ölümlüler VI. Yeraltı Dünyası VII. İlham Perileri VIII. Periler IX. Sentorlar Standart Sorular Hususiyet Yanıt Antik resimler Minos uygarlığından Roma İmparatorluğuna kadar antik dünyadan resimler Mitoloji Antik resimlerde tasvir edilen mitler ve efsaneler Anlatı Mitlerin ve efsanelerin antik resimlerde tasvir edilme biçimleri Tablo Antik resimlerde mitleri ve unutulmazları tasvir etmek için kullanılan sanatla alakalı teknikler Görsel sanatlar Antik dünyadan resimlerin zamanı II. Olimposlular Olimposlular, Olimpos Dağı’nda yaşayan antik Yunan mitolojisinin on iki büyük tanrısıydı. Tanrıların kralı Zeus tarafınca yönetiliyordu ve aralarında karısı Hera, kardeşi Poseidon, kız kardeşi Demeter, evlatları Athena, Apollo, Artemis, Ares, Hephaestus, Hermes ve Afrodit vardı. Olimposlular ek olarak hava durumundan, denizden, hasattan, sanattan, savaştan ve aşktan da sorumluydu. III. Titanlar Titanlar, Yunan mitolojisindeki ilk nesil tanrılardı. Gaia (Dünya) ve Uranüs’ün (Gök) birleşmesinden doğmuşlardı. Titanlar inanılmaz derecede güçlüydüler, sadece bununla birlikte zalim ve zorbaydı. Uzun seneler dünyayı yönettiler, sadece nihayetinde evlatları […]
Soyut sanat, bilinebilir nesneleri yahut sahneleri tasvir etmeyen bir sanat türüdür. Bunun yerine, muayyen bir mevzuya bağlı olmayan görsel bir edinim yaratmak için şekillerin, renklerin ve çizgilerin kullanımına odaklanır. Soyut sanat, fotoğraf, heykel ve mimari dahil olmak suretiyle birçok değişik şekilde bulunabilir. Soyut Sanat Soyut sanatın kökleri, sanatçıların etraflarındaki dünyayı temsil etmenin yeni yollarını denemeye başladığı 20. yüzyılın başlarına dayanır. En eski soyut sanatçılardan bazıları Wassily Kandinsky, Piet Mondrian ve Kazimir Malevich’tir. Bu sanatçılar, sanatın realist sahneleri tasvir etmesi gerektiği şeklindeki geleneksel düşünceyi reddettiler ve bunun yerine tamamen soyut eserler yaratmaya odaklandılar. Soyut Sanatın Değişik Türleri Soyut sanatın birçok değişik türü vardır ve her birinin kendine has özellikleri vardır. En yaygın soyut sanat türlerinden bazıları şunlardır: Geometrik tecrit Ekspresyonizm Renk alanı boyama Sert kenarlı boyama Soyutlamacılık Bu soyut sanat türlerinin her birinin kendine has özellikleri vardır ve sanatçılar çoğunlukla kendi benzersiz stillerini yaratmak için değişik unsurları bir araya getirirler. Meşhur […]
1. Barok Sanatına 2. Barok Sanatının Özellikleri 3. Barok Sanatı 4. Meşhur Barok Sanatçıları 5. Barok Mimarisi 6. Barok Müzik 7. Barok Edebiyatı 8. Barok Dans 9. Barok Modası 10. Sual & Yanıt Antet Barok Sanatı Mürekkep Siyah mürekkep, Barok sanatçıları tarafınca kullanılan en yaygın ortamdı. Hem çizgi çizimleri aynı zamanda renk yıkamaları kurmak için kullanılırdı. Ilham Barok sanatçılar doğadan, mitolojiden, dini metinlerden esin almışlardır. Yaratıcı Süreç Barok sanatçılar çoğu zaman kendiliğinden ve doğaçlama bir halde çalışırlardı. Çoğu zaman evvelinde tasarlanmış bir plan olmadan bir sanat eserine başlarlardı ve yaratıcı sürecin onları götürebileceği yere gitmesine izin verirlerdi. Sanatçı Özellikleri Barok sanatçılar çoğu zaman ustalıkları, trajik fer ve ışık-gölge kullanması, hareket ve duyguyu tasvir etme mevzusundaki ilgileriyle öne çıkarlar. 2. Barok Sanatının Özellikleri Barok sanatı, 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın başlarına kadar Avrupa’da gelişen bir sanat tarzıdır. Fer ve gölgenin trajik kullanması, abartılı formları ve romantik yoğunluğu ile karakterize edilir. Barok […]
Jan van Goyen (1596-1656), 17. yüzyılın en mühim görünüm ressamlarından biri olarak biri olan Hollandalı Altın Asır ressamıydı. Resimleri, sakin ve dingin güzellikleriyle karakterize edilir ve çoğu zaman Hollanda kırsalındaki günlük hayat sahnelerini tasvir eder. Van Goyen, Hollanda’nın Leiden kentinde hayata merhaba dedi ve kariyerine ressam Esaias van de Velde’nin çırağı olarak başladı. Hemen sonra İtalya’ya gitti ve burada İtalyan görünüm ressamlarının çalışmalarını inceledi. Hollanda’ya döndüğünde van Goyen kendini başarıya ulaşmış bir görünüm ressamı olarak kanıtladı. Van Goyen’in manzaraları çoğu zaman yumuşak renkleri, yumuşak ışığı ve atmosferik etkileriyle karakterize edilir. Çoğu zaman sınırı olan bir renk paleti kullanırdı ve kahverengi, gri ve yeşil benzer biçimde yumuşak tonları tercih ederdi. Resimleri çoğu zaman tarlalar, nehirler, yel değirmenleri ve köyler dahil olmak suretiyle Hollanda kırsalının sahnelerini tasvir eder. Van Goyen üretken bir ressamdı ve oldukca sayıda yapıt üretti. Resimleri dünyanın dört bir tarafındaki müzelerde ve hususi koleksiyonlarda bulunmaktadır. Hollanda Altın Çağı’nın en […]
II. Kurulum Sanatı III. Kurulum Sanatının Türleri IV. Enstalasyon Sanatında Kullanılan Malzemeler V. Enstalasyon Sanatında Kullanılan Teknikler VI. Kamusal Alanda Enstalasyon Sanatı VII. Enstalasyon Sanatı ve Sosyal Yorum VIII. Enstalasyon Sanatı ve Siyaset IX. Kurulum Sanatı ve Etraf Popüler Sorular Hususiyet Tarif Kurulum Sanatı Muayyen bir yerde, şu demek oluyor ki sergileneceği yerde yaratılan sanat türü. Söze girmek Bir şeyi kasıtlı olarak değişiklik yapma yahut dönüştürme eylemi. Dönüştürücü Alan Sanatın varlığıyla değişen yahut dönüşen bir mekan. Amerikan Sanatı ABD Birleşik Devletleri’nde üretilen sanat. Sanat Eleştirisi Sanatın değerlendirilmesi ve yorumlanması. II. Kurulum Sanatı Enstalasyon sanatı, kökleri 20. yüzyılın başlarına dayanan nispeten yeni bir sanat biçimidir. İlk enstalasyon sanat eserleri Marcel Duchamp, Kurt Schwitters ve Joseph Cornell şeklinde sanatçılar tarafınca yaratılmıştır. Bu sanatçılar sanatı sunmanın yeni yollarını denediler ve bir fotoğraf yahut heykelin statik bir nesne olduğu geleneksel fikrini reddettiler. Bunun yerine, sürükleyici ve etkileşimli ve izleyiciyi deneyime katılmaya çağrı eden eserler […]
Orta Yüzyıl, büyük kültürel değişiklik ve kültürler arası etkileşimin olduğu bir dönemdi. Bu, değişik kültürlerden muhtelif etkisinde bırakır yayınlayan çağın sanatına yansır. Ortaçağ sanatında internasyonal etkinin en dikkat cazibeli örneklerini şu alanlarda görebiliriz: Mimarlık Heykel Tablo Müzik Bu alanların her birinde değişik kültürlerden gelen sanatçılar birbirlerinin stillerini ve tekniklerini ödünç alarak varlıklı ve muhtelif bir sanatla alakalı töre yaratmışlardır. Ortaçağ mimarisinde internasyonal etkinin en çarpıcı örneklerinden biri Türkiye, İstanbul’daki Ayasofya’dır. Bu olağanüstü kilise 6. yüzyılda Bizans İmparatoru I. Justinian tarafınca inşa edilmiştir. Bizans, Roma ve erken İslam mimari stillerinin bir birleşimidir. Ortaçağ heykelinde internasyonal etkinin bir öteki örneği Michelangelo’nun Pietà’sıdır. Bu heykel 15. yüzyılda yaratılmış ve şu anda Vatikan Şehri’nde sergilenmektedir. Meryem Ana’nın ölmüş oğlu İsa Mesih’in bedenini kucağında tuttuğunu göstermektedir. Pietà, İtalyan Rönesansı ve Gotik stillerinin bir birleşimidir. Fotoğraf alanında, internasyonal etkinin en meşhur örneklerinden biri Bayeux Gobleni’dir. Bu işlemeli kumaş 11. yüzyılda yaratılmış olup Normanların İngiltere’yi fethini tasvir […]
Konstrüktivizm, 20. yüzyılın başlarında Rusya’da ortaya çıkan çağdaş bir sanat hareketidir. Geometrik formlara vurgu yapması, endüstriyel malzemeler kullanımı ve geleneksel sanat içerikli teknikleri reddetmesiyle karakterize edilir. Konstrüktivist sanatçılar, çağdaş dünyayla ilgili yeni bir sanat türü yaratmaya çalıştılar ve sanatın sosyal değişimi teşvik etmek için kullanılabileceğine inanıyorlardı. Yapılandırmacılık, çağdaş mimarinin gelişiminde mühim bir etkiye sahipti. Yapılandırmacı mimarlar, geleneksel süsleme kullanımını reddetti ve bunun yerine işlevsel ve bereketli binalar yaratmaya odaklandı. Ek olarak yeni malzemeler ve inşaat teknikleri denediler ve tasarımlarında çoğunlukla geometrik formlar kullandılar. En meşhur konstrüktivist mimarlardan bazıları Vladimir Tatlin, Aleksandr Rodchenko ve El Lissitzky’dir. Tatlin’in Üçüncü Enternasyonal Anıtı (1919-1920) konstrüktivist mimarinin meşhur bir örneğidir. Anıt hiç bir süre inşa edilmemiştir, sadece konstrüktivist mimarinin en mühim eserlerinden biri olarak kabul edilir. Yapılandırmacılık, çağdaş mimarinin gelişiminde büyük bir etkiye sahipti ve ilkeleri hala birçok modern mimarın çalışmalarında görülebilir. Yapılandırmacılık, sanatın ve mimarinin sosyal değişimi teşvik etmek için kullanılabileceğini ve çağdaş dünyanın […]
I. Doğada GerçekçilikII. Realizmde Tabiatın ÖnemiIII. Doğada Değişik Gerçekçilik TürleriIV. Sanatta Doğadaki GerçekçilikV. Edebiyatta Doğadaki GerçekçilikVI. Müzikte Doğadaki GerçekçilikVII. Filmimizde Doğadaki GerçekçilikVIII. Fotoğrafçılıkta Doğada GerçekçilikIX. Doğada Gerçekçiliğin YararlarıSık Sorulan Sorular Antet Özellikler Sanat Zamanı – 19. yüzyılda sanatta gerçekçiliğin yükselişi– Sanatta doğayı tasvir etmek için gerçekçiliğin kullanılması– Empresyonizm ve Post-Empresyonizm şeklinde sanat akımlarının gerçekçilik üstündeki tesiri Doğacılık – Tabiatın nihai gerçeklik olduğuna dair itikat– Doğayı doğalcı bir halde tasvir etmek için gerçekçiliğin kullanılması– Empresyonizm ve Post-Empresyonizm şeklinde sanat akımlarının doğacılık üstündeki tesiri Gerçekçilik – Dünyanın idealleştirme yahut romantikleştirme olmaksızın olduğu şeklinde tasvir edilmesi– Doğayı realist bir halde tasvir etmek için gerçekçiliğin kullanılması– Empresyonizm ve Post-Empresyonizm şeklinde sanat akımlarının gerçekçilik üstündeki tesiri Görünüm Resmi – Manzaraların realist bir halde tasvir edilmesi– Tabiatın güzelliğini yakalamak için gerçekçiliğin kullanılması– Gerçekçiliğin Hudson Nehri Okulu ve Barbizon Okulu şeklinde görünüm fotoğraf hareketlerine tesiri Yırtıcı tabiat – Yırtıcı tabiatın realist bir halde tasvir edilmesi– Tabiatın güzelliğini […]
1. New York Sanat Okulu’na 2. New York Sanat Okulu 3. New York Sanat Okulu’nun mühim adları 4. New York Sanat Okulu’nun Özellikleri 5. New York Sanat Okulu’nun Tesiri 6. New York Sanat Okulu bugün 7. New York Sanat Okulu’na Yönelik Kritik 8. 9. Kaynaklar 10. Mevzuyla İlgili Sıkça Sorulan Sorular Hususiyet Tarif Avangard Avangart sanat deneysel ve yenilikçidir, genellikle geleneksel kurallara meydan okur. New York Okulu New York Sanat Okulu, 20. yüzyılın başlarında New York’ta çalışan bir öbek avangart sanatçıydı. Sanat hareketi New York Sanat Okulu, daha geniş bir yelpazedeki çağdaş sanat hareketinin bir parçasıydı. Kent New York Sanat Okulu, o dönemde sanatla alakalı yeniliğin mühim bir merkezi olan New York şehrinde bulunuyordu. Çağdaş sanat New York Sanat Okulu, çağdaş sanatın gelişiminde mühim bir etkiye haiz olmuştur. 1. New York Sanat Okulu’na New York Sanat Okulu, 20. yüzyılın başlarında New York şehrinde çalışan bir öbek avangart sanatçıydı. Öbek soyut […]
“Amsterdam Artisans: Craftsmanship in Dutch Golden Age Workshops” arama amacı, Hollanda Altın Çağı’nda Amsterdam’daki zanaatkarlığın zamanı hakkındaki daha çok data edinmektir. Bu anahtar kelimeyi arayan kişiler muhtemelen bu zamanda Amsterdam’da uygulanan değişik zanaat türleri ve zanaatkarların kullandığı teknikler hakkındaki data edinmekle ilgileniyorlardır. Ek olarak, zanaatkarlığın Hollanda Altın Çağı ekonomisinde ve camiasında oynadığı rol hakkındaki data edinmekle de ilgileniyor olabilirler. Bu makalede, Hollanda Altın Çağı’nda Amsterdam’daki zanaatkarlığın evveliyatına dair kısa bir genel bakış sunulacak, ek olarak uygulanan değişik zanaat türleri, kullanılan teknikler ve zanaatkarlığın iktisat ve toplumda oynadığı rol hakkındaki data verilecektir. Hollanda Altın Çağı, Amsterdam için büyük bir ekonomik rahatlık dönemiydi ve bu rahatlık, şehrin canlı zanaat sanayisine yansıdı. Amsterdam, güzel sanatlardan mücevherlere, mobilyadan giyime kadar fazlaca muhtelif mamüller üreten fazlaca muhtelif zanaatkarlara ev sahipliği yapıyordu. Şehrin zanaatkarları fazlaca yetenekliydi ve çalışmalarına hem mahalli bununla beraber internasyonal alanda büyük istek vardı. Hollanda Altın Çağı bununla beraber zanaatkarlık alanında büyük yeniliklerin […]
“Julian Juxtapositions: Contrasting Artistic Styles in Rome” araması icra eden kişiler muhtemelen Julian the Apostate döneminde Roma’da mevcut olan değişik sanat içerikli stiller ile alakalı informasyon arıyorlardır. Bu zamanda sanatçılar tarafınca kullanılan muayyen teknikler ve malzemeler ile alakalı daha çok informasyon edinmekle ilgileniyor olabilirler ya da daha birleşik bir sanat eseri yaratmak için değişik sanat içerikli stillerin iyi mi birleştirildiğine dair örnekler arıyor olabilirler. Ek olarak, bu sanat içerikli stillerin geliştiği toplumsal ve politik kontekst ve bu tarz şeyleri yaratan insanların değerlerini ve inançlarını iyi mi yansıttıkları ile alakalı daha çok informasyon edinmekle ilgileniyor olabilirler. Julian Karşıtlıkları Roma sanatı – Pagan ve Hristiyan imgelerinin bir araya getirilmesi– Klasik ve modern stillerin kullanması– Gerçekçilik ve idealizmin birleşimi – Düzenin, simetrinin ve dengenin önemini altını çizdi– Güzellik ve ahenk duygusu yaratmak için realist ve idealize edilmiş figürler kullanıldı– Çoğu zaman mitoloji ve tarihten görüntüler tasvir edilir Sanatsal yoldam Zıtlık – Bir sanatçıdan […]
