Bizon ve Ötesi: Tarih Öncesi Mağara Resimlerindeki Hayvanlar Tarih öncesi mağara resimleri, binlerce sene öncesine dayanan bir kaya sanatı biçimidir. Dünyanın dört bir tarafındaki mağaralarda ve kaya sığınaklarında bulunurlar ve bizon, at, mamut ve aslan şeklinde fazlaca muhtelif hayvanları tasvir ederler. Tarih öncesi mağara resimlerinin amacı tam olarak anlaşılamamıştır, sadece dini ritüeller, av büyüsü ve öykü anlatıcılığı şeklinde muhtelif nedenlerle yapıldığı düşünülmektedir. Bizonlar, tarih öncesi mağara resimlerinde tasvir edilen en yaygın hayvanlardan biridir. Çoğu zaman av sahnelerinde gösterilirler ve resimleri icra eden insanoğlu için mühim oldukları düşünülür. Bizon mağara resimlerinin en dikkat cazibeli örneklerinden bazıları şunlardır: Fransa’daki Lascaux Mağarası’nda fazlaca sayıda bizon resmi bulunuyor. Bunlardan biri de dünyanın en meşhur mağara resimlerinden kabul edilen “Büyük Bizon”. İspanya’daki Altamira Mağarası’nda da fazlaca sayıda bizon resmi bulunuyor. Bunların içinde koşan bir bizon grubu da içeriyor. Fransa’daki Chauvet Mağarası’nda fazlaca sayıda bizon resmi bulunuyor; bunlardan birinde bir aslan tarafınca saldırıya uğrayan bizon resmediliyor. […]
Ne Hususiyet Tarif Antik Sanat Geçmişte, çoğu zaman Orta Çağ’dan ilkin üretilen sanat. Kültürel İfade İnsanların fikirlerini, duygularını ve deneyimlerini sanat yöntemiyle iletme dönemi. Sanat Zamanı Sanatın incelenmesi ve zamanla gelişimi. Görüş Görme kabiliyeti. Görsel Sanatlar Fotoğraf, heykel, çizim şeklinde gözle görülebilen sanat eserleri. II. Antik Sanat Antik sanatın zamanı, Neolitik dönemde insan uygarlığının başlangıcından MS 5. yüzyılda Roma İmparatorluğu’nun çöküşüne kadar 5.000 yılı aşkın bir süreci kapsar. Bu zaman zarfında sanat, her biri kendine has bir tarza ve geleneğe haiz, dünyanın dört bir tarafındaki birçok değişik kültürde gelişti. Antik sanatın en malum örneklerinden bazıları Mısır piramitleri, Akropolis’teki Yunan tapınakları ve Roma Kolezyumu’dur. Bu sanat eserleri yalnız güzel ve etkisi altına alan olmakla kalmaz, hem de onları yaratan kültürlere dair kıymetli içgörüler de sağlar. Antik sanatın incelenmesi, binlerce sene ilkin yaşamış insanların inançlarını, değerlerini ve geleneklerini anlamamıza destek olabilir. Ek olarak insan ifadesinin güzelliğini ve yaratıcılığını takdir etmemize de destek […]
Hollanda Altın Çağı sanatında renk kullanması çoğu zaman canlı tonları ve varlıklı kontrastlarıyla karakterize edilir. Bunun bir sebebi de bu çağın sanatçılarının eserlerini yaratmak için kullandıkları oldukça muhtelif pigmentlere erişebilmeleridir. Hollanda Altın Çağı sanatında canlı renklerin kullanılmasına katkıda bulunan bir öteki mühim müessir de İtalyan Rönesans resminin etkisidir. Birçok Hollandalı sanatçı, Leonardo da Vinci ve Raphael benzer biçimde ustaların eserlerini incelemek için İtalya’ya yolculuk etti ve beraberlerinde renk kullanımına dair yeni bir takdir getirdiler. Hollanda Altın Çağı sanatında kullanılan en yaygın renkler kırmızı, mavi, sarı ve yeşildir. Bu renkler çoğu zaman canlı ve göze çarpan efektler yaratmak için birbirleriyle kombinasyon halinde kullanılırdı. Hollanda Altın Çağı sanatçıları canlı renkler kullanmanın yanı sıra, fer ve karanlık içinde trajik kontrastlar yaratmak için chiaroscuro adında olan bir teknik de kullandılar. Bu teknik, resimlerde derinlik ve gerçekçilik hissi yaratmak için kullanıldı. Hollanda Altın Çağı sanatında renk kullanması, bu resimlerin genel görünümünü ve hissini yaratmada mühim […]
II. Antik Eserlerin Türleri III. Antik Eserler IV. Antik Eserlerin Önemi V. Antik Eserlerin Korunması VI. Antik Eserlerin İncelenmesindeki Zorluklar VII. Antik Eserlerin İncelenmesinde Ahlaki Problemler VIII. Antik Eserlerin Geleceği IX. Standart Sorular Aura Yapıt Aura bir enerji alanıdır Yapıt, insanoğlu tarafınca yapılma bir nesnedir Aura görünmezdir Yapıt görülebilir Auranın olduğu söylenir Eserin şu olduğu söyleniyor: Auranın olduğu söylenir Eserin şu olduğu söyleniyor: II. Antik Eserlerin Türleri Antik eserler, işlevlerine, malzemelerine ya da kökenlerine bakılırsa muhtelif türlere ayrılabilir. En yaygın antik yapıt türlerinden bazıları şunlardır: Araçlar ve silahlar Süs eşyaları ve mücevherler Dini nesneler Seramik ve öteki seramikler Tekstil Makale araçları Müzik aletleri Oyunlar Yemek ve meşrubat kapları Her tür antik yapıt, onları yaratan insanların yaşamları ve kültürleri ile alakalı kıymetli içgörüler sağlayabilir. Arkeologlar ve tarihçiler antik eserleri inceleyerek geçmiş medeniyetlerin teknolojileri, inançları ve gelenekleri ile alakalı data edinebilirler. III. Antik Eserler Antik eserlerin zamanı, binlerce yılı kapsayan ve fazlaca […]
Kübizm, nesneleri yeni bir halde tasvir etmek için geometrik şekiller ve kırık perspektifler kullanan bir 20. çağ sanat akımıdır. “Kübist Günlükleri: Modern Formların Karmaşıklığının Çözülmesi” anahtar kelimesinin arama amacı, Kübizmin zamanı ve gelişimi ile alakalı daha çok informasyon edinmektir. İçeriğinizi bu anahtar kelime için optimize etmek için, arama amacıyla ilgili bilgiler sağlamaya odaklanmalısınız. Bu, Kübizmin zamanı, harekete dahil olan sanatçılar ve Kübizmin sanat ve kültür üstündeki tesiri ile alakalı informasyon sağlamak demektir. İşte bu anahtar kelime için içeriğinizi optimize etmeye yönelik birtakım ipuçları: Anahtar kelimeleri başlığınızda, alt başlıklarda ve beden metninizde kullanın. Bilgilendirici ve entresan, yüksek kaliteli içerik yazın. İlgili dış kaynaklara irtibat. İçeriğinizi toplumsal medyada tanıtın. Bu ipuçlarını takip ederek, içeriğinizin Kübizm ile alakalı informasyon arayan kişiler tarafınca bulunma olasılığını artırabilirsiniz. Antet Hususiyet Kübizm 20. çağ sanat hareketi Modern sanat 19. yüzyılın sonlarından günümüze kadar üretilen sanat Soyut sanat Nesneleri realist bir halde temsil etmeye çalışmayan sanat Görsel sanatlar […]
1. Renk Alanı Boyama 2. Renk Alanı Boyama 3. Renk Alanı Resminin Özellikleri 4. Başlıca Renk Alanı Ressamları 5. Renk Alanı Boyamada Kullanılan Teknikler 6. Renk Alanı Resminin Tesiri 7. Renk Alanı Resminin Eleştirisi 8. Renk Alanı Boyamanın Geleceği 9. 10. Sorular ve Cevapları Antet Özellikler Renk Alanı Boyama Geniş, modüle edilmemiş renk alanlarının kullanması Geleneksel bakış açısının ve temsilin reddi Rengin anlatım edici niteliklerine odaklanın Renk Alanı Sanatı Soyut dışavurumculuğun bir alt türü 1940’larda ve 1950’lerde ortaya çıktı Mark Rothko, Barnett Newman ve Clyfford Still şeklinde sanatçılarla ilişkilendirilmiştir Renk Alanı Hareketi Modern sanatta mühim bir büyüme Sonraki sanat akımları üstünde mühim bir tesiri oldu Bugün de müessir olmaya devam ediyor Renk tonu Bir rengi diğerinden ayıran renk özelliği Bir nesnenin yansıttığı ışığın dalga boyuna bağlıdır Kırmızı, mavi, sarı vb. şeklinde muhtelif terimler kullanılarak tanınabilir. Modern sanat 19. yüzyılın sonlarında başlamış olan bir sanat zamanı periyodu Deneysellik ve yenilikçilikle karakterize […]
Rokoko, Avrupa’da 18. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın sonlarına kadar gelişen bir sanat ve mimari tarzıdır. Süslü dekorasyonu, keyifli kıvrımları ve aleni renkleriyle karakterizedir. Rokoko sanatı ve mimarisi üst sınıflar içinde popülerdi ve sarayları, kiliseleri ve öteki muhteşem binaları dekore etmek için kullanılırdı. Rokoko stili, önceki yüzyılda popüler olan daha resmi ve yapılandırılmış Barok stiline bir tepkiydi. Rokoko sanatçıları ve mimarları, üst sınıfların zevklerine daha müsait, daha kolay ve resmi olmayan bir yoldam yaratmak istediler. Ek olarak, daha keyifli ve sevinçli, dönemin zenginliğini ve lüksünü yansıtan bir yoldam yaratmak istediler. Rokoko sanatı ve mimarisi, kavisli çizgilerin, narin süslemelerin ve aleni renklerin kullanımıyla karakterize edilir. Rokoko sanatçıları, çalışmalarında çoğunlukla pastel renkler, altın varak ve öteki lüks malzemeleri kullanırlardı. Ek olarak çiçekler, deniz kabukları ve çelenkler şeklinde muhtelif dekoratif motifler de kullanırlardı. Rokoko mimarisi, kavisli cepheler, balkonlar ve detaylı süslemeler kullanımıyla karakterize edilir. Rokoko mimarları, çalışmalarında çoğunlukla asimetrik tasarımlar ve keyifli detaylar kullandılar. […]
II. Joseon Hanedanlığı Sanatı III. Joseon Hanedanlığı Sanatının Özellikleri IV. Joseon Hanedanlığı’nın Başlıca Sanat Biçimleri V. Joseon Hanedanlığı Sanatçıları VI. Joseon Hanedanlığı Sanatı Üstündeki Etkisinde bırakır VII. Joseon Hanedanlığı Sanatının Mirası VIII. Joseon Hanedanlığı Sanatını Nerede Görebilirsiniz? IX. Daha Fazla Okuma En Oldukça Sorulan Sorular Goryeo Hanedanlığı Joseon Hanedanlığı 918 senesinde kuruldu 1392’ye kadar sürdü Başkent: Gaegyeong (günümüzde Kaesong) Resmi dil: Klasik Çince Başlıca din: Budizm 1392 senesinde kuruldu 1910’a kadar sürdü Başkent: Hanyang (günümüzde Seul) Resmi dil: Korece Başlıca din: Konfüçyüsçülük Kore sanatı Kore mimarisi Goryeo seladonu Goryeo Budist resimleri Goryeo metal işçiliği Joseon saray mimarisi Joseon Konfüçyus akademileri Joseon Budist tapınakları Kore heykeli Kore el sanatları Goryeo Budist heykelleri Goryeo taş pagodaları Joseon seramikleri Joseon tekstili Joseon lake eşya II. Joseon Hanedanlığı Sanatı Joseon hanedanı 1392’den 1910’a kadar Kore’yi yönetti. Bu vakit zarfında Kore sanatı gelişti ve bir takım yeni sanat formu geliştirildi. Bu yeni sanat formlarının en […]
Armacılık, fertleri, aileleri, şirketleri ve öteki kuruluşları temsil etmek için kullanılan görsel semboller olan armaları tasarlama, sergileme ve kaydetme sanatı ve bilimidir. Armacılık, Orta Yüzyıl’da Avrupa’da gelişti ve insanların kendilerini ve ailelerini tanımlamaları için hızla popüler bir yol halini aldı. Armacılık Armacılığın en eski örnekleri 12. yüzyıla kadar uzanır. Bu erken armalar, çoğu zaman tek bir renkten yahut tek bir yükten oluşan bayağı tasarımlardı. Zaman içinde, armacılık daha karmaşa hale geldi ve armalar birden fazla renk, yük ve sembol içermeye başladı. Armacılık Unsurları Armanın temel unsurları kalkan, miğfer, arma ve slogandır. Kalkan, armanın ana parçasıdır ve renklerin ve ücretlerin gösterildiği yerdir. Miğfer, kalkanın üzerine yerleştirilir ve çoğu zaman miğferin üzerine yerleştirilen minik bir aygıt olan bir arma ihtiva eder. Motto, çoğu zaman kalkanın dibine yerleştirilen kısa bir cümledir. Armacılıkta Renk Armacılıkta kullanılan renkler iki ana gruba ayrılır: metaller ve tentürler. Metaller altın ve gümüştür ve tentürler öteki bütün renklerdir. Tentürler […]
Neoklasik Palet: Rasyonel Güzelliğin Renklerini Keşfetmek Neoklasik palet, antik Yunan ve Roma’nın mimarisinden ve tasarımından esinlenen bir renk koleksiyonudur. Bu palet, beyaz, siyah ve gri şeklinde etkisiz renklerin yanı sıra kırmızı, turuncu ve sarı şeklinde sıcak renklerin kullanımıyla karakterize edilir. Neoklasik palet, çoğu zaman iç mekan tasarımında zarafet ve incelik hissi yaratmak için kullanılır. Bu palet bununla beraber sakinlik ve sükünet hissi yaratmak için de oldukca uygundur. Hem zamansız bununla beraber şık bir palet arıyorsanız, neoklasik palet mükemmel bir seçenektir. Bu palet, resmi görünümden gündelik görünüme kadar muhtelif değişik görünümler kurmak için kullanılabilir. Neoklasik paletinde kullanılan birtakım temel renkler şunlardır: Beyaz Siyah Gri Kırmızı Turuncu Sarı Bu renkler muhtelif değişik görünümler yaratmak için beraber kullanılabilir. Örnek olarak, minimalist bir manzara yaratmak için beyaz, siyah ve gri kullanabilirsiniz. Yahut daha canlı ve enerjik bir manzara yaratmak için kırmızı, turuncu ve sarı kullanabilirsiniz. Neoklasik palet, muhtelif değişik görünümler yaratmak için kullanılabilen fazlaca […]
Sanal gerçeklik (VR), kullananların 3d bir alanda simüle edilmiş bir ortamı deneyimlemelerine imkan tanıdığı olan bir teknolojidir. VR, yeni sanat formları yaratmak, mevcut sanatı korumak ve sergilemek ve insanları sanat ile alakalı eğitmek dahil olmak suretiyle sanat dünyasında muhtelif şekillerde kullanılmıştır. VR ve Sanat VR ve sanatla alakalı en eski deneyler, Morton Heilig ve Ivan Sutherland şeklinde sanatçıların yeni sanat formları yaratmada değişen teknolojinin potansiyelini keşfetmeye başladığı 1960’lara dayanır. 1970’lerde VR, ziyaretçilerin muhtelif duyusal uyaranları deneyimlemesine imkan tanıdığı olan Sensorama şeklinde sanat sergileri için sürükleyici ortamlar yaratmak için kullanıldı. 1980’lerde VR, Myron Krueger şeklinde sanatçıların kullananların sanal nesneler ve ortamlarla etkileşime girmesine imkan tanıdığı olan etkileşimli kurulumlar yaratmasıyla sanat dünyasında daha yaygın bir halde kullanılmaya başlandı. 1990’larda VR, Doom ve Quake şeklinde sürükleyici video oyunları yaratmak için kullanıldı ve bu da teknolojiyi popülerleştirmeye ve genel halk için daha erişilebilir hale getirmeye destek oldu. VR Sanatta Iyi mi Kullanılır? VR artık […]
Hareket Halindeki Yaşam Gerçekçiliği, resimlerdeki öznelerin dinamik hareketini yakalamaya odaklanan gerçekçiliğin bir alt türüdür. Bu tarzda çalışan sanatçılar, hem realist bununla beraber görsel olarak coşku verici sanat eserleri yaratmaya çalışırlar. Life in Motion Realism stilinde çalışmanın birçok faydası vardır. Birincisi, sanatçıların hareketin güzelliğini öteki sanat stilleriyle olası olmayan bir halde keşfetmelerine imkan tanır. İkincisi, daha entresan ve görsel olarak cazibeli sanat eserleri yaratmaya destek olabilir. En son, ferdin sanat içerikli becerilerini geliştirmenin sıkıntılı ve ödüllendirici bir yolu olabilir. Life in Motion Realism resimlerini yaratmanın birkaç değişik yolu vardır. Yaygın bir metot, çizim ve boyama tekniklerinin bir kombinasyonunu kullanmaktır. Başka bir metot, bir öznenin hareketini yakalamak için resim yahut videografi kullanmak ve peşinden bu görüntülerden boyama yapmaktır. Hayatın Hareketi Gerçekçiliği resimlerinin birtakım meşhur örnekleri içinde Edgar Degas’nın “Dans Sınıfı” (1874), Édouard Manet’nin “Le Déjeuner sur l’herbe” (1863) ve Vincent van Gogh’un “Yıldızlı Gece” (1889) isminde eserleri yer alır. Life in Motion […]
II. Ortaçağ Elyazmaları III. Ortaçağ Elyazmalarının Türleri IV. Ortaçağ Elyazmalarında Kullanılan Malzemeler V. Ortaçağ Elyazmalarında Kullanılan Teknikler VI. Ortaçağ Elyazmalarında Tezhip VII. Ortaçağ Elyazmaları Sanat Eserleri Olarak VIII. Ortaçağ Elyazmaları Tarihsel Kaynaklar Olarak IX. Ortaçağ Elyazmalarının Korunması ve Muhafazası Sıkça Sorulan Sorular Hususiyet Tarif El yazması Bilhassa matbaanın icadından ilkin basılmış el yazısı kitap Ortaçağ Orta Asır’a ilişik olarak, ortalama 500 ila 1500 yılları arasındaki devre Uyumlaştırmak Anlaşmaya ya da uyuşmaya getirmek Metin Yazılı ya da matbu materyal Fotoğraf Çizim, boyama, resim ya da heykel kanalıyla üretilen bir nesnenin, bireyin ya da sahnenin temsili II. Ortaçağ Elyazmaları Ortaçağ el yazmalarının zamanı uzun ve karmaşıktır ve Roma İmparatorluğu’nun çöküşünden Rönesans’a kadar bin yılı aşkın bir süreyi kapsar. Bu zaman zarfında, el yazmaları fazlaca muhtelif stillerde ve formatlarda üretildi ve data ve kültürün aktarılmasında dirimsel bir rol oynadılar. En eski hayatta kalan ortaçağ el yazmaları MS 5. yüzyıla aittir ve çoğu zaman […]
Babil Parlaklığı: Mezopotamya Sanatının Geliştiği Dönemler II. Babil Sanatı III. Babil Sanatının Özellikleri IV. Başlıca Babil Sanat Eserleri V. Babil Sanatı ve Dini VI. Babil Sanatı ve Politikası VII. Babil Sanatı ve Kültürü VIII. Babil Sanatı ve Ticareti IX. Babil Sanatı ve Savaşları Popüler Sorular Antet Özellikler Babil sanatı Sümer sanatı Akad sanatı Neo-Sümer sanatı Babil sanatı Asur sanatı Mezopotamya sanatı Sümer sanatı Akad sanatı Neo-Sümer sanatı Babil sanatı Asur sanatı Antik sanat Sümer sanatı Akad sanatı Neo-Sümer sanatı Babil sanatı Asur sanatı Mezopotamya zamanı Sümer medeniyeti Akad İmparatorluğu Neo-Sümer İmparatorluğu Babil İmparatorluğu Asur İmparatorluğu Antik Yakın Şark Sümer medeniyeti Akad İmparatorluğu Neo-Sümer İmparatorluğu Babil İmparatorluğu Asur İmparatorluğu II. Babil Sanatı Babil sanatının zamanı üç ana döneme ayrılabilir: Eski Babil periyodu (MÖ 2000-1595 civarı), Orta Babil periyodu (MÖ 1595-1000 civarı) ve Yeni Babil periyodu (MÖ 1000-539 civarı). Eski Babil periyodu, Babil’de büyük kültürel ve sanatla alakalı başarıların yaşandığı bir dönemdi. […]
