Rokoko, Avrupa’da 18. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın sonlarına kadar gelişen bir sanat ve mimari tarzıdır. Süslü dekorasyonu, keyifli kıvrımları ve aleni renkleriyle karakterizedir. Rokoko sanatı ve mimarisi üst sınıflar içinde popülerdi ve sarayları, kiliseleri ve öteki muhteşem binaları dekore etmek için kullanılırdı.
Rokoko stili, önceki yüzyılda popüler olan daha resmi ve yapılandırılmış Barok stiline bir tepkiydi. Rokoko sanatçıları ve mimarları, üst sınıfların zevklerine daha müsait, daha kolay ve resmi olmayan bir yoldam yaratmak istediler. Ek olarak, daha keyifli ve sevinçli, dönemin zenginliğini ve lüksünü yansıtan bir yoldam yaratmak istediler.
Rokoko sanatı ve mimarisi, kavisli çizgilerin, narin süslemelerin ve aleni renklerin kullanımıyla karakterize edilir. Rokoko sanatçıları, çalışmalarında çoğunlukla pastel renkler, altın varak ve öteki lüks malzemeleri kullanırlardı. Ek olarak çiçekler, deniz kabukları ve çelenkler şeklinde muhtelif dekoratif motifler de kullanırlardı.
Rokoko mimarisi, kavisli cepheler, balkonlar ve detaylı süslemeler kullanımıyla karakterize edilir. Rokoko mimarları, çalışmalarında çoğunlukla asimetrik tasarımlar ve keyifli detaylar kullandılar. Ek olarak taş, ahşap ve sıva şeklinde muhtelif malzemeler kullandılar.
Rokoko sanatı ve mimarisi Avrupa’nın birçok yerinde popülerdi, sadece bilhassa Fransa’da yaygındı. En meşhur Rokoko yapılarından bazıları Fransa’daki Versay Sarayı, Almanya’daki Würzburg Rezidansı ve Venedik’teki San Rocco Kilisesi’dir.
Rokoko sanatı ve mimarisi günümüzde hala popülerdir ve çoğu zaman evleri ve işyerlerini dekore etmek için kullanılır. Ek olarak kostümler ve moda takıları için de popüler bir stildir.
Rokoko sanatı ve mimarisi hakkındaki daha çok informasyon edinmek için birtakım ek kaynaklar şunlardır:
| Antet | Özellikler |
|---|---|
| Rokoko Sanatı |
|
| Rokoko Stili |
|
| Rokoko Mimarisi |
|
| Rokoko İç Tasavvur |
|
II. Rokoko Mimarisi
Rokoko mimari seçimi, 18. yüzyılın başlarında Fransa’da daha resmi ve yapılandırılmış Barok tarzına bir reaksiyon olarak ortaya çıktı. Rokoko mimarları, Aydınlanma ruhuna daha müsait, daha keyifli ve sevinçli bir biçim yaratmaya çalıştılar.
Rokoko mimarisi, eğrilerin, asimetrik formların ve narin süslemelerin kullanımıyla karakterize edilir. Rokoko binaları çoğu zaman süslü tavanlara, detaylı kapılara ve balkonlara haizdir.
Rokoko mimarisinin en meşhur örnekleri içinde Fransa’daki Versay Sarayı, Almanya’daki Würzburg Sarayı ve Mexico City’deki San Francisco de Asís Kilisesi yer alır.
Rokoko mimari seçimi, 1720’den 1780’e kadar kısa bir müddet Avrupa ve ABD’da popüler oldu. 18. yüzyılın sonuna doğru yerini daha mütevazı Neoklasik tarza bıraktı.
III. Rokoko Mimarisinin Özellikleri
Rokoko mimarisi, hafifçe, havadar ve süslü tarzıyla karakterize edilir. Çoğu zaman daha ağır ve trajik olan Barok tarzıyla karşılaştırılır. Rokoko mimarisi akıcı eğriler, narin detaylar ve asimetrik balans ihtiva eder. Çoğu zaman kiliselerde, saraylarda ve öteki muhteşem binalarda kullanılır.
Rokoko mimarisinin en meşhur örnekleri içinde Fransa’daki Versay Sarayı, Roma’daki Sant’Ignazio Kilisesi ve Dresden’deki Zwinger Sarayı sayılabilir.
Rokoko mimarisi 18. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın sonlarına kadar popülerdi. Daha sıradan ve bakışımlı olan Neoklasik yoldam onu takip etti.
Meşhur Rokoko Binaları
En meşhur Rokoko yapılarından bazıları şunlardır:
- Fransa’daki Versay Sarayı
- Almanya’daki Würzburg Rezidansı
- Roma’daki Sant’Ignazio Kilisesi
- Pekin’deki Yaz Sarayı
- Münih’teki Amalienburg Pavyonu
Bu binaların tüm bunlar süslü dekorasyonları, narin kıvrımları ve keyifli renk kullanımlarıyla öne çıkıyor. Bunlar Rokoko periyodunun görkem ve gösterişine tanıklık ediyor.
V. Rokoko İç Mekan Tasarımı
Rokoko iç mekan tasarımı, fer, parlak renkler, narin kıvrımlar ve süslü detayların kullanımıyla karakterize edilir. Rokoko iç mekanlar çoğu zaman detaylı oyma ahşap işçiliği, yaldızlı aynalar ve kalıplar ve lüks kumaşlar ihtiva eder.
Rokoko iç tasarımının en bariz özelliklerinden biri trompe l’oeil ya da “optik illüzyon” resminin kullanılmasıdır. Trompe l’oeil resimleri düz yüzeylerde 3d nesnelerin illüzyonunu yaratır ve çoğu zaman tavanları, duvarları ve mobilyaları dekore etmek için kullanılırdı.
Rokoko iç mekanlarının bir öteki ortak özelliği asimetrik balans kullanımıdır. Asimetrik balans görsel alaka ve hareket duygusu yaratır ve çoğu zaman daha gayriresmi ve kolay bir atmosfer yaratmak için kullanılır.
Rokoko iç mekanları çoğu zaman birden fazla gözünden keyif alınacak halde tasarlanır ve çoğu zaman gizli saklı geçitler ve gizli saklı odalar ihtiva eder. Bu, bir gizem ve merak duygusu yaratır ve izleyiciyi mekanı keşfetmeye teşvik eder.
Rokoko iç mekan tasarımı, fer, parlak renkler, narin kıvrımlar ve süslü detayların kullanımıyla karakterize edilen fazlaca dekoratif bir stildir. Rokoko iç mekanları çoğu zaman birden fazla gözünden keyif alınacak halde tasarlanır ve çoğu zaman gizli saklı geçitler ve gizli saklı odalar ihtiva eder.
VI. Rokoko Mobilyaları
Rokoko mobilyaları, kavisli hatları, narin süslemeleri ve cömertçe yaldız kullanımıyla karakterize edilir. Avrupa’da 18. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın sonlarına kadar popülerdi. Rokoko mobilyaları çoğu zaman ahşaptan yapılırdı, sadece metal, fildişi ya da mermerden de yapılabilirdi. En yaygın Rokoko mobilya türleri içinde sandalyeler, kanepeler, masalar ve yataklar bulunur.
Rokoko mobilyaları çoğu zaman çiçek motifleri, melekler ve öteki keyifli resimlerle dekore edilir. Rokoko mobilyalarının kıvrımları ve kıvrımları ona bir hareket ve hafiflik hissi verir. Rokoko mobilyaları çoğu zaman şimdiye kadar yaratılmış en güzel ve zarif mobilya stillerinden biri olarak kabul edilir.
En meşhur Rokoko mobilya üreticilerinden bazıları André-Charles Boulle, Thomas Chippendale ve Jean-François Oeben’dir. Mobilyaları dünya çapındaki koleksiyoncular ve müzeler tarafınca fazlaca değerlidir.
Evinize zarafet ve incelik katacak bir mobilya parçası arıyorsanız, Rokoko mobilyalar mükemmel bir seçenektir. Hiç modası geçmeyecek zamansız bir stildir.
VII. Rokoko Fotoğraf
Rokoko fotoğraf, Avrupa’da 18. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın sonlarına kadar gelişen bir fotoğraf stilidir. Parlak renkler, narin fırça darbeleri ve süslü detaylar kullanımıyla karakterize edilir. Rokoko resimleri çoğu zaman partiler, balolar ve öteki toplumsal toplantılar şeklinde günlük hayat sahnelerini tasvir eder. Ek olarak çoğunlukla mitolojik ve dini temalar ihtiva ederler.
En meşhur Rokoko ressamlarından bazıları François Boucher, Jean-Antoine Watteau ve Antoine Fragonard’dır. Boucher, bayan ve evlatların zarif ve keyifli resimleriyle tanınırken, Watteau duygusal ve romantik görünüm ve pastoral sahne resimleriyle tanınırdı. Fragonard, günlük hayatın canlı ve gülmece dolu resimleriyle tanınırdı.
Rokoko fotoğraf sanatı, aristokrasi ve üst sınıflar içinde popüler bir sanat tarzıydı. Evleri ve sarayları dekore etmenin şık ve zarif bir yolu olarak görülüyordu. Rokoko resimleri ek olarak çoğu zaman varlıklı patronlar tarafınca arkadaşlarına ve ailelerine armağan olarak sipariş ediliyordu.
Günümüzde Rokoko resimleri hala koleksiyoncular ve sanatseverler tarafınca fazlaca değerlidir. 18. yüzyılın en güzel ve etkisi altına alan sanat eserlerinden bazıları olarak kabul edilirler.
Rokoko Heykeli
Rokoko heykeli, ortalama 1720’den 1780’e kadar olan Rokoko döneminde Avrupa’da popüler olan bir heykel türüdür. Rokoko heykeli, zarif kıvrımları, narin süslemeleri ve keyifli mevzusu ile karakterize edilir. Rokoko heykelleri çoğu zaman sarayları, kiliseleri ve öteki amme binalarını süslemek için kullanılırdı. En meşhur Rokoko heykeltıraşlarından bazıları Jean-Antoine Houdon, François Girardon ve Clodion’dur.
Rokoko heykelleri çoğu zaman daha resmi ve yapılandırılmış Barok heykel stiline bir reaksiyon olarak görülür. Rokoko heykeltıraşları, Barok heykellerinde yaygın olan klasik sütun ve alınlıkların yoğun kullanımını reddetti ve bunun yerine daha akışkan ve naturel formları tercih etti. Rokoko heykelleri çoğu zaman pastoral sahneleri, mitolojik figürleri ve öteki keyifli mevzuları tasvir eder.
Rokoko heykelciliği, Rokoko sanat hareketinin mühim bir parçasıdır ve Batı sanatı üstünde kalıcı bir etkiye haiz olmuştur. Rokoko heykelleri dünyanın dört bir tarafındaki müzelerde ve galerilerde bulunabilir ve güzellikleri ve zarafetleri sebebiyle hayranlık uyandırmaya devam etmektedir.
IX. Rokoko Müziği
Rokoko müziği, 18. yüzyılda Avrupa’da gelişen bir müzik tarzıdır. Hafifçe ve keyifli sesi, süsleme kullanması ve melodiye verdiği önemle karakterize edilir. Rokoko müziği çoğu zaman Avrupa kraliyet saraylarında kullanılırdı ve aristokrasinin salonlarında da popülerdi. Rokoko müziğinin en meşhur bestecilerinden bazıları François Couperin, Jean-Philippe Rameau ve Johann Sebastian Bach’tır.
Rokoko müziği, 17. yüzyılda popüler olan Barok müzik tarzıyla çoğunlukla karşılaştırılır. Barok müzik, daha ciddi ve trajik sesi, kontrpuan kullanması ve armoniye icra ettiği vurgu ile karakterize edilir. Rokoko müziği, daha kolay ve resmiyetsiz bir müzik seçimi olarak görülür ve çoğu zaman 18. yüzyılın zevk arayan kültürüyle ilişkilendirilir.
Rokoko müziğinin en meşhur örnekleri içinde Couperin’in “Les Barricades Mystérieuses”, Rameau’nun “La Poule” ve Bach’ın “Goldberg Variations”ı yer alır. Bu parçaların tüm bunlar hafifçe ve keyifli sesleri, süsleme kullanımları ve melodiye vurgu yapmalarıyla karakterize edilir.
Rokoko müziği, günümüzde hala insanların zevk almış olduğu güzel ve eğlenceli bir müzik tarzıdır. 18. yüzyılın rafine ve sofistike kültürünün muhteşem bir örneğidir.
S: Rokoko sanatı nelerdir?
A: Rokoko sanatı, 18. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın sonlarına kadar Avrupa’da gelişen bir sanat tarzıdır. Aleni renkler, narin kıvrımlar ve süslü detayların kullanımıyla karakterize edilir.
S: Meşhur Rokoko sanatçıları kimlerdir?
C: Birtakım meşhur Rokoko sanatçıları içinde François Boucher, Jean-Antoine Watteau ve Antoine Fragonard bulunmaktadır.
S: Rokoko dönemine ilişik meşhur sanat eserleri nedir?
A: Meşhur Rokoko sanat eserlerinden bazıları Jean-Honoré Fragonard’ın Salıncak, François Boucher’in Peleus ve Thetis’in Düğünü ve Antoine Watteau’nun Venüs’ün Tuvaleti’dir.
0 Yorum